楊瑩：黃金時代完敗黃渤時代，文藝片路在何方

　　今年國慶長假后，不少人感慨電影國慶檔成了“黃渤時代”，國慶檔票房榜上前三名《心花路放》、《痞子英雄2》、《親愛的》均是由他主演或參演，且三片累計票房達8.94億，佔國慶檔總票房的83%。另外讓人大跌眼鏡的是，上映前已在豆瓣上呼聲很高的《黃金時代》，竟在起跑線上就輸了，上映首日僅為1060萬元，次日票房幾乎被腰斬，600萬，此后持續遭遇滑鐵盧，結果七天票房才3640萬，連心花路放的零頭都比不上，票房如此慘淡，令人唏噓，文藝電影的市場之春，究竟是到還是未到？

　　自從《白日焰火》於今年二月斬獲第64屆柏林電影節金熊獎后，在國內取得了過億的票房，打破了文藝片票房毒藥的魔咒，緊接著像《歸來》、《后會無期》等文藝片均取得了不錯的票房成績，使觀眾對文藝片懷有新的期待，甚至一些觀點認為，《白日焰火》開啟了中國文藝片復興的時代，2014有望成為中國文藝片的回歸之年。

　　但是，我們必須認識到，《白日焰火》票房的成功來自於社會對其獲獎的好奇心和適當的宣傳手段，而張藝謀的《歸來》是其與張偉平“分手”后的首部文藝電影，主題又涉及文革，再加上鞏俐、陳道明等實力派演員的出演，票房高不意外，但是這僅僅是個案，若以這兩部電影熱賣，說明文藝電影在中國市場能獲得普遍的認可，還為時過早。

　　所以，當我們看到《黃金時代》票房敗北，盡管不叫座有它自身的原因，如影片長達3小時，觀眾經不起考驗，影院沒有耐心，減少放映場次﹔實驗性的拍攝手法觀眾一時難以接受﹔紀錄片風格，全片無高潮﹔違背電影規律，是有門檻的粉絲電影等。但是，我們不得不承認，文藝電影確實在中國市場不景氣，也不得不思考，作為精神文化的文藝片未來發展之路究竟在何方？

　　我們看到，長期以來，文藝片在國內依然很小眾。像《青紅》、《三峽好人》、《圖雅的婚事》等在海外獲獎的影片，在國內票房均不過數百萬元。而商業電影在中國市場仍然佔據主流。可以說文藝電影正是在與商業電影的激烈競爭中，遭到了擠壓。

　　一直以來，文藝電影與商業電影都被認為是二元對立的。實際上，近年來二者之間的界定已變得十分模糊。2013年票房大賣的《致我們終將逝去的青春》、《中國合伙人》、《北京遇上西雅圖》等影片，均不同程度地含有文藝片的印記。而像《白日焰火》這樣的文藝電影，當初也是將其當做商業片來宣傳。文藝片含有商業元素，商業片帶有文藝色彩，兩者之間本身就應該是可以相互融合的。其實，受到市場普遍認可的，往往是兩種元素結合比較緊密的影片。

　　所以我們不應該過分去強調一部電影到底是藝術片還是商業片，而應該追求它究竟好不好看。中國的文藝片雖然仍有提升空間，但當前的市場基礎還相對薄弱，需要創作者適當向市場“妥協”。而商業元素是電影存在的基本形態，隻有在這個基礎上進行藝術探索，才能促進文藝片片市場的良性發展。

　　當然，要促進文藝片的發展，政府還需要支持文藝電影的創作和放映，學習歐洲模式，對藝術電影給予一定的政策扶持和資金補貼，建立一些藝術院線，為文藝電影的發展營造寬鬆的環境。其次，借鑒美國模式，講求個人表達的同時，也不排斥市場，再恰當利用商業的外衣進行宣傳。當然，這只是適當利用市場，與市場形成良性互動，絕不是當市場的奴隸，從而在藝術表達與市場價值間找到平衡點。

　　稿源：荊楚網

(來源:荊楚網)