任志琪：文艺片和商业片无需PK？

　　中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平在文艺工作座谈会上指出，一部好的文艺作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。（10月16日新华网）

　　随着国庆档黄渤出演的三部华语电影和“千呼万唤始出来”的高冷的文艺片《黄金时代》相继上映，众多媒体网站、影评人以及网友都在“黄渤时代”PK“黄金时代”的话题中争论的乐此不疲。有的说《黄金时代》输在冗长的三小时，有的说“黄渤时代”赢在黄渤可悲可喜的立体展现。

　　从数据上看，PK的结果是很明显的：据统计，截至10月7日22点，国庆档票房相当可观，高达10.7亿。其中黄渤主演的《心花路放》傲立榜首，占据总票房七成。加上《亲爱的》以及黄渤客串的《痞子英雄2》，三部电影所得票房包揽国庆档前三甲，共8.94亿。相比之下，《黄金时代》七天3640万的票房“输”的很惨，人见犹怜。正在多数人为黄渤时代欢欣鼓舞时，国家主席习近平在文艺工作座谈会上的一番讲话为众人打了一剂“镇定剂”，其实，文艺片和商业片本无需PK。

　　有效的PK建立在要素一致的基础之上。想知道二者有无PK的必要首先要明确文艺片和商业片各自创作的初衷是否相同，追求的效果是否同归，前后者之间是否只能是单纯的PK关系。从创作初衷上看，商业片为了追求票房的高收益，无疑有浓厚的商业气息，说有“铜臭气”也不为过。文艺片旨在通过电影本身表达导演自己想要表达的东西，或是人文关怀，或是社会百态；从创作过程上看，商业片的创作步伐每前进一步，都可能受到制片等的限制，也会考虑到是否迎合大众口味，甚至想方设法满足大众追求刺激、享受视觉冲击的需求。相比之下文艺片更追求文字、影像、声音的完美搭配，青睐一种“表现主义”，似懂非懂，却于无声处听惊雷；从“为什么人”而创作上来看，商业片无疑倒向可以贡献票房的人群中的大多数，文艺片有时的晦涩难懂、不按常理出牌无疑潜移默化中限定了观影人群，不为迎合任何人，只为找到懂的人。由此看来，文艺片和商业片本不在公平的PK线上，又何必争得你死我活？

　　再者说，二者是否水火不容？答案明显是否定的。习近平在文化座谈会上强调，好的文艺作品要追求社会效益和经济效益的统一，国产文艺电影《白日焰火》很好的证明了这一点，年初上映时获柏林电影金熊奖，国内票房过亿，破除了之前文艺片容易赢得奖项却永远无法赢得市场的魔咒；而类似《致青春》等的商业电影都因为适当文艺元素的加入而引起更多人的共鸣，中国的电影一直在进步，给它压力不如给它时间，作为其代表的文艺片和商业片又何须PK？

　　这是一个快节奏的时代，人们可以享受快餐的便捷，闲暇时候也可以品品茶让生活“慢”下来，观影也是如此。商业片好似“速食快餐”，顺畅的剧情不需耗费太多的脑力，或时尚或高科技的视觉冲击让影迷身临其境，给人“山呼海啸”之感。商业化时代的观影容易导致审美提高，也容易造成审美疲劳，时不时看看文艺电影享受“回甘”之妙不失为一种享受。毕竟文艺片更能带来舆论的引爆、思想的交锋，一个转场，一个镜头，一句台词，一个眼神都有它的引申义，而这个引申义，正如一千个人看一千个哈姆雷特，这样的观影是另一番精彩。

　　换一个角度讲，与其在商业片和文艺片的PK中争执不下，中国影迷不妨努力提升自我的修养和审美能力，既能欣赏得了黄渤的幽默，又能在《黄金时代》里看懂“哪怕一帧的美”，不要让中国的文艺片只被喜欢“用镜头说话”的西欧国家所珍视，中国的电影，现在和未来，真正PK的从来不该是自家兄弟。

　　稿源：荆楚网

(来源:荆楚网)