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多明戈的表演既簡潔又真誠，凝練而不失崇高，幾乎是以最微小的表演換取最大的情感張力。這對於一部非真實主義作品，一部威爾第歌劇來說是何等珍貴的品質。
或許隻有親臨現場，才能體會到一位偉大歌唱家對於一場歌劇演出深刻而微妙的影響。
5月22日晚，當巴比倫衛隊護送著他們的國王緩緩登台，國家大劇院歌劇廳的觀眾便開始凝神屏息，翹首期待普拉西多·多明戈的登場。當頭頂王冠的他從盾牌組成的圍牆中現身時，人們發出了陣陣議論，熟悉他的觀眾仿佛看到了多明戈昔日所詮釋的光輝人物，從奧賽羅、唐·卡洛，到拉達姆斯、安德裡亞·謝尼埃，而這一晚他是納布科。
雖被公認為是威爾第的發軔之作，但歌劇《納布科》卻絕少在中國舞台上演。有勇氣推出這部“非熱門”作品，國家大劇院篤信來自明星藝術家的號召力。畢竟，多明戈是中國普通民眾所知曉的寥寥幾位世界級歌唱家之一，更何況自帕瓦羅蒂上世紀80年代來華演唱《藝術家生涯》后，頂級歌劇明星便從此絕跡於國內歌劇舞台，似乎隻有在出場費驚人的商演音樂會中才能偶爾一瞥他們的身影。
顯然，對於挑剔的歌劇發燒友而言，多明戈所飾唱的男中音角色與卡普契利、雷納托·布魯鬆等純正的威爾第男中音風馬牛不相及。同時，人們不可以在演唱中發覺出技術瑕疵的痕跡，比如他在劇中第三幕著名的詠嘆調《猶大我的神！》從單純的聲樂標准評判並不夠“完善”。但多明戈仍能以獨特的藝術魅力征服觀眾，讓音樂、語言、戲劇渾然一體、緊密交織，奉獻給觀眾令人難忘的藝術體驗。
盡管這位昔日傳奇男高音已如古稀之年，嗓音出現了天然的退化，但多明戈依然可以用智慧、機敏的唱法攻克難關，並以獨特的腔音去修飾那崎嶇的樂句，而他的音色在絕大部分時間都有著一如既往的光澤和彈性，聲音的穿透力和亮度仍然令人嘆為觀止。而更重要的是，他強悍的舞台統治力和表現力令人倍感折服。
在導演吉爾伯特·德弗洛打造的宏偉而空曠的舞台上，他憑借一己之力便讓整個舞台一點點變小，其每一個肢體動作都能引人入勝，讓觀眾的焦點逐步凝聚在他周圍。表演既簡潔又真誠，凝練而不失崇高，幾乎是以最微小的表演換取最大的情感張力。這對於一部非真實主義作品，一部威爾第歌劇來說是何等珍貴的品質。
多明戈用他的舞台表現告訴中國觀眾，巨星的頭銜對他而言只是一件附屬品，其身所蘊含的非凡藝術造詣才是他最彌足珍貴的精髓。正是這位傳奇歌劇藝術大師實踐了由導演維斯康蒂和卡拉斯等一批杰出藝術家在上世紀50年代樹立的“歌劇綜合藝術”理念，隻不過中國的歌劇觀眾直到本周才有幸成為這份鮮活藝術史料的見証人。
□許淥洋（北京 樂評人）
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