港產片為何熱衷拍鬼片和性喜劇？

　　香港電影節上最熱的話題，無疑是“本土化”、“拒絕合拍”。港人做好本土市場，不賺人民幣，也不拍受電影節歡迎的嚴肅作品，這個香港影片的新方向，被質疑有點“矯枉過正”。“低俗是港片核心價值”這樣的言論，也收到了不少反對意見。有意見認為，目前大量出現的黑社會題材、性喜劇、鬼片，並不是真正的港片本土化，隻不過是對北上拍合拍片傾向的一個反扑。

　　從亞洲電影大獎的結果，可以看出香港電影已經很長時間沒有拿出有分量的嚴肅作品。亞洲電影大獎在香港頒發，但香港影片隻有《聽風者》的文念中獲得最佳造型設計一個獎。反而是並非電影大國的菲律賓捧走了男女主角獎杯。港片出現了什麼問題？出現了什麼樣的傾向？對於港片的失利，或者可以解釋只是時機的問題——畢竟拍戲、后期制作需要一兩年的時間，大年、小年的輪換很正常，不少好片剛剛制作完，說不定明年香港片就會回歸。

　　另外也有解釋稱，今年香港影片以動作片、喜劇片居多，這些類型注定跟“電影節電影”走的是不同的道路，所以評獎時比較吃虧。但這恰好証明了香港電影的衰落，在影片類型上的失衡和單一——起碼，在嚴肅作品方面有所衰落，拿不出有分量的作品。

　　業內人士也承認，一些香港本土化的電影不可能適合制作成合拍片。但什麼是本土化，卻有待商榷。

　　本土化可以是拍風土人情，可以是隻可能發生天水圍或者中環而不可能發生在中國其他地區的故事。如果由於市場回報的原因，不可避免要合拍的話，到底要把多少內地元素放進香港電影裡才好？

　　香港業界有不少人的意見是盡量少，畢竟他們拍的是一個香港的故事，如果在劇本階段為了合拍而合拍，硬是加入內地角色或者內地元素，未免過於生硬。香港影人正面臨著這個選擇。但把本土化題材僅僅理解為港片特有的黑社會題材、性喜劇、鬼片，目光無疑太窄。

　　但是，在今年的香港影視展上，引起大家注意的正是這樣一股潮流。《一路向西》《低俗喜劇》票房大賣之后，港片又掀起一股拍攝性喜劇的風潮，比如在影視展上賣版權的《重口味》《一路向西2泰西》﹔杜汶澤宣布要拍鬼片，發誓不賺人民幣，在選擇題材時根本不考慮影片在內地上映的可能性﹔《迷離夜》《奇幻夜》兩部電影也喊出“振興港產片，殺出陰司路”的口號。在我的理解中，這並不是真正港片的全體，也並非香港電影的核心價值，隻不過是對北上拍合拍片傾向的一個反扑。

　　□韋恩（媒體人 發自香港）

(來源:新京報)