京華時報：文藝成分帶來史詩感

　　現在流行用別的已映電影來比較新上映的電影，以方便還未觀看新片的觀眾進行判斷，影片值不值得買票。這種做法有點簡單粗暴，但是圖省事的影評人愛用，那麼套用這個方式來評價《太平輪》（上），最容易想到的電影分別是《戰馬》《海角七號》。

　　《戰馬》是斯皮爾伯格一部質量不算上乘的電影，入圍過奧斯卡但一無所獲，不過這並不影響它仍然值得一看。用於評價《戰馬》的標准放在《太平輪》（上）身上挺合適，兩者對於戰爭的反思浮於表面，用來表現戰火中普通士兵情感的細節刻畫好玩但不新鮮，隻能說，吳宇森學習到了一些經典二戰電影的刻畫方式而已。

　　一半是《戰馬》，另一半就是《海角七號》，《太平輪》（上）的文戲招致了強烈的吐槽，被譏諷為韓劇、日劇、瓊瑤戲……這部分文戲，充滿台灣電影所獨具的清新風格，況且，裡面還有金城武、長澤雅美、宋慧喬，以及酷似王家衛鏡頭下充滿風塵味的章子怡。吳宇森表現男人之間的情感戲是高手，在表現異性戀情方面，這次算是有質的變化，除非對文藝青年特別反感，《太平輪》（上）中總有一段情節或幾個鏡頭會打動你。

　　就是那麼一點點的或許堪稱零碎的心動感覺，放置於炮火連天的戰爭時期，《太平輪》（上）的史詩感就出來了。是的，不要吝嗇使用“史詩”來形容這部電影，雖然它有一些交代不清楚、感覺突兀的地方，有一些角色的塑造顯得有些造作，但在整體情境上，它無疑是具備史詩味道的。

　　在同樣分成兩部公映的《赤壁》中，吳宇森格局全無、元氣重傷，到《太平輪》的時候，他仍然無法做到繃緊故事的主題線，不少角色均有游離戲外之嫌，但吳宇森還是通過《太平輪》收獲良多也展示良多，他拋棄了背負多年的英雄片包袱，起碼暴力美學的痕跡被清除掉了，一閃而過的白鴿鏡頭，可以當作他對自己的調侃。通過《赤壁》的教訓，吳宇森終於把握到了拍攝史詩片所要具備的一些基本要素，包括如何盡可能把商業元素融於無痕的技巧，他在竭力跟隨現代觀眾的審美口味。盡管觀眾看到的是已經很熟悉的風格，但《太平輪》還是努力地把故事拼得像個樣子了。

　　《太平輪》（上）肯定還可以拍得更好，它在編劇、表演等方面都有提升空間，但拍成現在這個樣子，把它稱作“爛片”是不負責任的。我個人覺得，它是部有缺憾但仍然值得觀賞的電影，它的創作態度是認真的，在戰爭場面和情感表述方面，都沒有偷懶。吳宇森對影片的定位也沒問題，對影片的掌控力也沒問題，有問題的是，他陷入以前的成功模式陷阱中太深太久、走出的太晚，虔誠的學習態度暫時還無法轉化為影片更高的質量。

　　（韓浩月）

　　吳宇森的表達在災難之外

　　白先勇小說《謫仙記》裡有位叫李彤的小姐，父母隨太平輪沉沒遇難，她的命運因此改變。上世紀80年代末，謝晉把這個故事拍成電影，這就是《最后的貴族》。數十年來，試圖打撈這段歷史的人不多。吳宇森的《太平輪》（上）備受關注，因為他借這艘沉船打開了時空隧道，呈現亂世洪流中眾生浮沉的命運。

　　《太平輪》（上）上映后，有這麼種聲音流傳：都還沒上船呢，這不騙人嗎？這種心理不是不可理解，人家帶上紙巾奔著山寨版《泰坦尼克號》而去，你卻給人家送上了一部愛情版《南征北戰》。對於這種習慣了簡單直給的觀眾，你試圖給他更多時，他未必有那份心來消受。如果吳宇森僅隻以消費災難為目的，或如沃爾夫岡·彼得森的《海神號》快速從沉船開始，那自然不必大費周章。

　　故事以1945年一個抗日正面戰場為引子，用場面和火藥開路，同時引出三位男主角。這段戲的貢獻在於，它以《拯救大兵瑞恩》開篇登陸之勢擒拿觀眾，慘烈場面在國產片前所未有。而風險在於，抗日神劇搗鼓太多，可信度大打折扣。故事隨后轉入抗戰勝利后的上海，國共之爭的背景下，三位女主角和三段愛情的畫卷舒展拉開。

　　為什麼先戰斗后言情？很簡單，戰斗成就了抗日英雄雷瘋子，這是周蘊芬對他一見鐘情的基石﹔而抗戰勝利多年，於真有理由把自己的男人找回來﹔嚴澤坤與雅子的悲情不消說，當他得以從戰俘營歸台，雅子早已隨日本戰敗回國。上部除了雷瘋子與周蘊芬是烽火佳人的美好，於真和嚴澤坤都是戰火中沉淪的命運。上部要說的就是這個，沒有什麼比戰爭這艘沉船更摧殘命運。

　　三生三旦的表演方面，章子怡最為出彩，她飾演的於真漂泊而不失執念，淪落而不乏尊嚴，是亂世中一朵倔強的薔薇。佟大為對佟大慶的演繹如鄰家男孩，氣質吻合，表演妥帖。我們在黃曉明飾演的雷瘋子身上，可以找到張靈甫的倒影，可惜黃曉明太帥了，搶了人物的鋒芒。金城武主要任務是苦情，與長澤雅美的愛情有國仇家恨阻隔著，有時間和空間隔著，因此多了一份滄桑。　（曾念群）

　　圖/CFP