全國美展還是藝術家成名的唯一途徑嗎

　　已伴隨新中國走過65周年的全國美展,每五年舉辦一次，它以其獨特的視覺文化審美地見証了共和國建設與發展的光輝歷程,展覽自誕生以來集中展示了一大批體現時代精神風貌的精品力作，也讓許多曾經默默無聞的藝術家走向個人成功的舞台。

　　然而隨著第十二屆全國美展的舉行，因其評選機制、評委標准所產生的爭議也甚囂塵上。作為中國最高規格、最大規模的國家級美術作品展覽，全國美展還能否成為藝術家成名的唯一途徑?

　　郭潤文（廣州美術學院造型藝術學院院長）：目前全國美展已經不是唯一能吸引藝術家參與的展覽形式了。如今相較過去，展覽除了全國美展和專題展覽外，還有策展人辦的展覽、畫廊的展覽等，展覽樣式與方式很多，許多藝術家參展途徑多樣化，許多藝術家傾向於參加邀請展、專題展、商業展等，因而不像以前那麼踴躍參加全國美展了。

　　王智遠（當代藝術家）：我同情所有參加所謂的“全國美展”的藝術家，藝術家在耗費自己的寶貴精力，國家也在浪費寶貴的納稅人的金錢。那不是創新，而是一個完整的虛偽的流程。

　　王仲（中國美協官方雜志《美術》主編）：從近20年來四屆全國美展增設的畫種來看，藝術設計、陶藝、動漫等以往在純學術殿堂內很難找到一席之地的畫種紛紛出現，體現出新時代美術變革之下，全國美展更貼近收藏市場和應用市場的思路。

　　宋永進（批評家）：許多參展畫家為了盡快實現入選和獲獎的目的，往往走捷徑，舍去了艱苦的中間環節，而依照評委的審美口味，或套用、或借用、或挪用，從模仿直接進入 “創作”，完全缺乏獨立的思維、獨特的體悟和獨有的表達，喪失了個性和自我。“精湛”的技術背后，是思想的貧乏、精神的空白和靈魂的缺失。藝術家個人的名利欲望日益膨脹，學術門派之間的勢力博弈，藝術小圈子之間的利益角逐等等現象自然也難免滋長。

　　徐累（當代藝術家）：“年輕藝術家可能會受到老師的影響，會受到藝術史影響，也會受到時代范例的影響，難免會焦慮急躁。獨立、主見和根基，對任何一個藝術家都是很重要的事情。相比我們這一代成長經歷，被人認知隻能靠全國美展，標准單一，現在的年輕藝術家應該說是生逢其時。”

　　謝媛 整理

(來源:新民晚報)