新京報：“明星+類型”讓現實題材有看頭

　　昨天真是奇妙的一天。

　　上午在北京看了張藝謀的《歸來》，傍晚在飛機上看了日本導演是枝裕和的《如父如子》，晚上又趕夜場觀賞了今年戛納電影節頗受矚目的《度熙》（《道熙呀》）。這一天，連續看了三部屬意不同的現實風格作品，且跨越中日韓。更妙的是三位創作者——無論大師、業界精英還是初執導筒的新人，從故事到情緒，都各自色彩鮮明。即便結局含蓄、不約而同地選擇了開放體，但他們觀察現實的視角和表達手法的迥異，讓人感觸頗深的同時亦更加興味津津。

　　《歸來》故事散文化，令觀者感受最多的是情緒上的滄桑與無奈。《如父如子》像是一部娓娓道來的中篇小說，有細節架構，思路明晰，溫暖有趣。相較而言《度熙》這部新人之作，反而給人的觀影印象最為強烈，無論演員表現，還是社會抨擊力度，大有與日常“見慣不怪之惡”勢不兩立的勁頭。這種差異，無形中倒與中日韓三國的現實狀況與審美習慣有了一種絕妙的呼應。

　　毋庸置疑，故事凌厲但形式文藝的《度熙》是今年上半年韓國獨立電影圈的又一力作，作為鄭周麗（音譯，女）導演的長片處女作，該片氣韻沉穩，甚至有些故意為之的沉悶。也許是導演想借此來反抗日常生活中人們視而不見的種種冷暴力？好在，就像影片中兩個偶然相遇、相互取暖的女性最終成了彼此相伴的人一樣，電影通過兩位女主角裴斗娜和金賽綸的熱演，化解了導演略顯執著的藝術家行為，給故事增添了無窮的戲劇力度和觀賞性。在我們感知現實傷感的同時，也體味得到人性的休眠、復蘇與周而復始的溫暖。

　　其實，韓國電影並非隻有我們熟知的商業大片，近幾年來類似《度熙》這樣的中小成本、現實主義秀作不斷涌現，且既得口碑也賺票房。代表作包括《熔爐》、《少年菀得》、《辯護人》、《素媛》等。這些態度嚴肅的中小制作之所以能在千奇百怪的商業影片中脫穎而出，贏得主流觀眾的青睞，除了韓國觀眾層的日漸成熟和口味細分化之外，創作者用多重電影技巧給窘迫現實套上合體外衣的高超包裝手法，才是此類作品得以實現雙贏的秘密武器！這一手法簡而言之便是：明星+類型，既有賣點也有看頭！以上文提及的四部電影為例，提煉它們相似的流行公式分別為：孔侑+驚悚，劉亞仁+金允石+動作喜劇，宋康昊+律政劇，薛景求+human drama（溫情劇）。

　　故事雖然不同，但都圍繞一個溫暖的內核，以觀眾熟知的類型敘事方式，在活用商業規律的同時，盡量保留作者意識。這一手法正如陽光照進了現實，縱使光影斑駁陸離，卻也溫暖有生機。比之絕望的純文藝片來，人性鞭撻范圍更廣，社會效應也更大。借用《度熙》監制李滄東導演所言，這一創作方式看似朴實無華、輕聲地哼著小調，實則回音裊裊、若大若小。

　　□范小青（電影專欄作家）