日前開播的古裝懸疑劇《風起洛陽》可謂風波不斷：前有平台延遲播放，結果“炸”出一票水軍尬吹的高分點評﹔后有社交媒體上粉絲們一邊追捧某領銜主演，另一邊卻又分庭對抗。兩極分化的評價引起了更多網友對該劇的關注。

《風起洛陽》講述的是盛唐時期，一文一武雙男主角合作破案的故事。該劇懸疑情節層層推進，開篇即切入案件，再逐步將觀眾卷入更深的內幕。毫無疑問，初始所營造的懸疑氣氛是成功的，簡短的篇幅中呈現了相當豐富的信息，使觀眾越發想要探究迷霧背后的真相。

作為近年來流行的古裝懸疑劇，《風起洛陽》在劇情設置，節奏把握上也算可圈可點。但令人遺憾的是，領銜主演之間的演技水平差異過大影響了該劇的整體水准。盡管黃軒貢獻了立體飽滿的人物角色，還有柏林影后詠梅坐鎮“武則天”， 但依然帶不動領銜主演中的兩位“流量”。在大量的戲劇沖突面前，有的主演似乎總是人在戲外，一個恍惚兩個恍神，“我是誰？”“我在哪？”“我在干什麼？”，完全跟不上搭檔的節奏，給黃軒的回應永遠都是白板一張。這種不費力的演技，既不能推動劇情走向，也感受不到角色應有的情緒起伏與情感張力，單薄無力缺乏層次的表演直接切割了觀眾與角色的共情，看著就讓人出戲。難為的還是黃軒，得對著“面具”般的搭檔，硬著頭皮演出一個性格鮮明的驗尸人。

關注該劇的網友們喜歡將其與《長安十二時辰》對比。盡管畫風與《長安十二時辰》頗為相似，也有考究精美的服化道和符合時代特點的場景布置，可根據目前已播放出內容來看，《風起洛陽》與《長安十二時辰》之間還是存在一定差距。

一部影視劇，最終還是需要通過演員的呈現來獲得觀眾的認可和肯定。如果沒有強大的演員隊伍支撐，再好的作品和內容也會大打折扣。作為呈現最終效果的演員，則需要投入自己變成角色的本事，將人物的悲歡離合、人生起伏演繹出真實的味道。對於年輕演員來說，還是少撕番位，多研究業務，畢竟隻有作品才是永遠可以超越時代的東西。

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