經過高清修復的演唱會視頻在社交平台形成“刷屏效應”，觀看人數動輒過千萬﹔北京人藝建院70周年紀念版《茶館》首次開通8K高清實時直播，現場的觀眾與天南海北的用戶一同享用文化大餐﹔國家大劇院線上演出兩周年時，包括音樂會、歌劇、舞蹈、話劇、戲曲、舞台藝術電影等多藝術門類的精彩內容在網上總點擊量累計超34億次……常態化疫情防控的背景下，演出行業通過線上線下融合發展的方式打開了新的增長空間。

看線下，駐場演出煥發新的活力。疫情之下，人員的大規模、跨地區流動面臨諸多不確定因素，且巡演的交通、落地接待、舞台設施裝卸等成本較高，出於降低成本和打造品牌等綜合因素，不少藝術院團和劇目加入了駐場的行列。從南京雨花劇院的駐場演出作品、沉浸式戲劇《代號1921》，到在上海知名劇院駐場演出的舞劇《永不消逝的電波》、經典越劇《紅樓夢》等，都吸引了不少觀眾多次、反復觀看，推升了相關話題和IP的關注度和討論熱度。不只是戲劇劇目，音樂會、舞蹈演出等的駐場化，都為線下演出行業的積極應變、主動求變寫下了生動注腳。

看線上，“雲端”文藝綻放別樣光彩。在5G、大數據、人工智能等新技術加快應用的助力下，線上直播、指尖劇院、雲劇場等線上演藝形態受到越來越多觀眾的青睞。直播間裡，不僅能隨時隨地觀賞一線城市劇場上演的經典劇目，觀看結束后還可以實時互動﹔輕點手機，便可以通過真實記錄京劇演員和演奏員日常訓練的直播更全面地領略傳統文化的魅力﹔短視頻平台上，主創人員分享創作理念和劇目排練、舞台錄制等方面的內容贏得大量點贊……可以說，演出行業與數字技術的深度融合，讓舞台突破了時空的限制，不斷給用戶帶來新鮮文化體驗的同時，為文化產業發展增添了新動力。

應當看到，直播演出不是“演出直接播”，“雲演藝”也不是把線下內容搬到線上這麼簡單。對於戲劇領域而言，線上演出探索出的諸如藝術導賞、后台揭秘、技藝演示、劇情剖析等各種劇場演出所不具備的新“玩法”，大大提升了演出的吸引力。同樣，相較於傳統音樂會，線上音樂會對音效的要求沒那麼高，場景和演出方式的新奇感成為關注的重點。線下觀演有線上所不具備的現場氛圍和體驗，線上演出可容納的觀眾數量遠超線下，且往往票價更低、不受座席位置限制、能夠呈現更多的細節和信息……從這個意義上來說，線上線下演出如何進行差異化呈現、更好各展所長，值得從業者深入探索。

事實上，在如今的演出行業，線上還是線下早已不是一道單選題。中國歌劇舞劇院原創的音樂劇《一愛千年》，創新提出“先線上首演、再線下巡演”的理念，贏得觀眾好評。不論是選擇線上首演的劇目根據觀眾反饋打磨內容后再反哺線下，還是線上演出通過互聯網傳播擴大舞台藝術作品的影響力，帶動更多觀眾走進劇場，都說明線上線下不是此消彼長的競爭關系，而是可以形成互相補充、互相促進、互相轉化的良性循環。不難看到，線上線下的加速融合，正在為舞台藝術的創作和傳播拓展新的可能。

今年5月印發的《關於推進實施國家文化數字化戰略的意見》提出，創新文化表達方式，鼓勵各種藝術樣式運用數字化手段創新表現形態、豐富數字內容。可以預見，隨著文化產業“上雲用數賦智”提速，線上線下融合加快，優質文化產品供給擴容，越來越多文藝精品將更便捷地“飛”進尋常百姓家，更好滿足群眾的精神文化需求。

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