人民日报冷眼观潮：正大气象、时代心象与澄怀味象

　　中国艺术研究院中国画院是中国艺术研究院艺术科研、创作、教学三位一体建院理念下的一个新兴艺术创研机构。它的前身是成立于2004年8月的中国艺术研究院中国美术创作院，至今已有10年历史。倚仗于中国艺术研究院浓郁的艺术氛围与雄厚的学术资源，其三年一届的院展体现出丰沛的思想性和鲜明的学术性。

　　以“正大气象”为主题的中国美术创作院首届院展，2007年5月在中国美术馆举行，这是中国美术创作院全体画家第一次以院展的形式集体亮相。展览不仅囊括了当时中国画院画家队伍的优秀创作，同时汇集了中国艺术研究院院聘艺术家的精品力作，被认为是当时中国画创作前沿水平的一次集中体现。

　　“正大气象”作为首届院展主题，在中国画院展览沿革上具有极为重要的意义。它不仅是中国画院“正大气象、温柔敦厚、中和为美、时代创新”建院宗旨的集中体现，也为中国画院院展确立了既注重笔墨的文化品质，更注重作品的人格力量与精神境界的展览品格。“正大气象”体现为一种刚健昂扬的风采、雄大磅礴的气质与深邃宽阔的境界。它源自堂正的精神传统，体现着儒家的充实之美、汉唐的雄强风骨与北宋山水的伟岸品格，同时也体现出当代中国艺术家特有的精神面貌：开阔的襟怀、雄浑的魄力、乐观的心绪与向上的意志。因而，“正大气象”是通过气势撼人的艺术形式和雄浑堂正的美学风貌而体现出的蓬勃向上、昂扬激越的一种文化精神意态。

　　“正大气象”作为首届院展主题，成为此后院展主题的拓展原点。由这一原点出发，形成了第二届院展“时代心象”及第三届院展“澄怀味象”的展览主题。

　　2010年12月28日至2011年1月6日，中国艺术研究院中国画院第二届院展在中国美术馆举行，主题为“时代心象”。展览通过一批具有鲜明时代特色的绘画创作来诠释中国画的当代意义，是中国画院画家关注时代、关注民生、关注生活、关注自然，以笔墨讴歌时代的艺术结晶。“时代心象”作为“正大气象”主题的拓展，一方面是通过“心象”这一具有鲜明民族特征的思维特质与想象智慧，与“正大气象”保持着本土文化血脉与艺术精神的联结；另一方面又以“时代”为感召，让艺术家的心胸与视野向着当代文化展开，不但在笔墨上锻塑当代形态，同时在精神意涵上实现中国画在当代社会的文化价值。“时代心象”使“正大气象”的主题呈现为一种开放状态，它让“正大气象”在融入当代生活时焕发出无限活力。

　　与“时代心象”的开放式拓展取向不同，近期在中国美术馆举行的第三届院展主题“澄怀味象”，则体现为一种返回主体世界的静纳内倾取向。“澄怀味象”的提出，是基于中国画与中国画家所处的当代社会的基本现实。信息社会、消费时代在给我们带来巨大生活便利的同时，也让我们面临空前的纷纭与浮躁，我们“怀”已不“澄”，我们更如何“味象”？艺术已经不再纯粹，艺术家已经不再纯粹。艺术也就在表面的色彩缤纷中，失去其笔墨内涵的文化厚重以及直面现实的深刻性。

　　艺术的纯粹必须通过超越性的体验而实现，这即是1600年前宗炳的那句“澄怀味象”仍能穿越时空而呈现其凝重力量的根本原因。

　　所谓“澄怀”，即涤除世俗物欲，陶冶纯净无瑕的高洁胸怀，它既是一种虚静的审美心胸，也是一种纯粹的内在世界。“味象”则是通过体味、品味、感悟而获得对于对象内蕴与本质精义的把握，它是一种心灵的洞见，是摆脱物象的外在实体而上升为自由的精神境界。“澄怀味象”既是在本体意义上实现人的纯粹性，也是在本体意义上实现艺术的纯粹性。无疑，“澄怀味象”主题的提出，为当今中国画家超越现实功利，进入审美沉思从而获得精神大自由，提供了一剂思想良药。

　　连续三届的院展主题以“象”为中心词而形成“气象”“心象”与“味象”等主题核心，它们从根本上是中国诗性智慧的艺术呈现，其超越逻辑、超越视觉、超越表象等思维特质，让中国画以“写意”形态而媲美于写实、表现、抽象，从而显现出无限的想象力与创造力。这一“象”的主题核心，通过第二届院展的“时代心象”向当代展开，又通过第三届院展的“澄怀味象”向传统溯源，这也就构筑了中国画院院展主题当代与历史的纵横坐标，同时，也使“正大气象”的展览主题分别向艺术创作的社会性与主体性两方面拓展、延伸，体现了中国画院院展深厚的学术内蕴与广阔的精神空间。

　　可以说，中国艺术研究院中国画院院展，既是一届一届的单独画展，又是一个大展览的系列延续，其每次展览主题不是一个片段语义，而是在院展连续性主题的上下文中呈现其内涵与意义，由此，院展的历届主题构成了一个意义整体。又由于每届主题还是对中国画乃至中国社会现实关切的连续展开，因此，其整体的主题内涵已远远超越一般画展，而具有社会思想史意义。

　　《 人民日报 》（ 2014年09月21日 12 版）