初中海焦墨山水：极富现代性的中国画探索

    中国当代美术理论界高峰论坛暨初中海焦墨山水学术研讨会，日前在北京全国政协礼堂举办。与会专家围绕中国画的笔墨精神，继承传统和创新发展，画家的精神品格、综合学养与创作成果的关系等话题畅所欲言；专家们对初中海焦墨山水画呈现出的“传统笔墨精神与中国绘画现代性相结合”，以及“以笔墨精神为支撑的抽象现实主义绘画方法”的学术价值，给予了充分肯定，并对中国焦墨山水画的未来发展提出建言和展望。

    针对“继承传统和创新发展”这个中国绘画的永恒主题，初中海以他“入古出今、继往开来的传统笔墨精神与中国绘画现代性相结合”的创作实践，探索出在中国绘画史上具有开山立派意义的当代焦墨山水。这种古法森然，新意警拔的焦墨山水，在传统和现代相融合的艺术审美结构中创造出大道大雅的格调；也使初中海以一个研究古今绘画理论并付诸绘画实践的学者型艺术家的面貌出现在当今画坛上。

    艺术的价值，诞生在挑战极限之中

    焦墨山水，古今画家都视之为绘画道路上的万险之途。初中海焦墨山水的价值，恰就诞生在挑战极限之中。

    薛永年（中国美协理论委员会主任、中央美院教授）形象地说：用焦墨作画，等于戴着双镣铐跳舞。因为，焦墨山水把墨中的用水量压缩到少而又少。以含水量少得不可再少的焦墨作画，行笔运转的难度增大了，容易凝滞，难于灵活。“墨分五色”也更加不易了。惟此之故，自古以来，纯画焦墨山水的人极少。可是，初中海的挑战极限，却得到了大家的认可：他虽尊崇张仃写实作风的焦墨山水，但不再走写实的老路子，而是画胸中丘壑，显笔底波澜，构图以大观小，树石遗貌取神，丝毫不受外物的奴役。笔墨与物象的关系，在若即若离之间，笔墨与心灵的律动，则若合符节。他更重视干笔，更重视飞白，更重视无墨求染，除去焦墨勾勒，仅有渴笔干皴，能在笔势运动的气脉中，实现“带燥方润，将浓虽枯”，较充分地展现以书法用笔作画表达感情个性，也发挥了笔法组合在约略象物的同时体现宇宙生成变化的效能。其形态的多样统一，本之于“一阴一阳之谓道”的自然法则。他的焦墨山水，创造了一个与天地精神往来的第二自然，成功实现了董其昌期望的“造化在手，眼前无限生机”。

    邵大箴（中国美协理论委员会名誉主任、中央美院教授）指出：画焦墨山水很不容易。但初中海能很随意地从书法入笔，很平面的味道，在平面里面强调境界，强调一个画境。这是他一个很大特点。把书法和绘画融于一体，自由洒脱地表达作品的内在意境，这个探索的关过了以后，他的画会进入一个更高的境界。

    陈醉（中国艺术研究院研究员）从焦墨创作与欣赏的高难度指出：欣赏焦墨山水，需要很特殊的欣赏方式，这种方式需要一定的训练。初中海用焦墨作画，舍去了大量有用的手段语言，好比唱歌，光是清唱，没有伴奏，更没有闪亮的灯光。在这样规定的情景里面创作出好作品是很难的。初中海先生这几年能够这样做，毅力可嘉，而且做出了一定的成果。

    赵权利(中国艺术研究院研究员、《美术观察》杂志副主编)说：初中海近两年的焦墨山水和以前的作品不一样，可以看出他在艺术创作中追求“大道至简”，笔法语汇越来越简，这是一个非常有难度的追求，也是非常有艺术价值的追求和认识。

    马鸿增（中国美协理论委员会原副主任、江苏省美术馆研究员）认为：初中海焦墨山水的中国特色十分鲜明，他是用一种单纯的墨色加上变化无穷的笔法，来构成一个画面，很有他个人特点。他是在向着学者型的画家前进。当代学黄宾虹的人特别多，学得好的非常少，而初中海是非常少的人里的一个。