圖為《龍獅》演出劇照。

　　不久前，世界著名的加拿大太陽馬戲團的一台雜技綜藝劇目《龍獅》在美國安克雷奇市完成此劇最后一場全球巡演。自1998年至2014年，16年時間裡，《龍獅》演出共計5035場，走遍世界五大洲的150多座城市，累計觀眾超過1100萬人次，創造了太陽馬戲團單一劇目全球巡演的輝煌成績。

　　《龍獅》在太陽馬戲團的所有巡演劇目中，是頗為成功的一台，其鮮明特點在於：這是一台凸顯中西文化相交相融並以中國演員為主體與骨架的劇目——整台戲50多位演員中，中方演員佔了近一半。太陽馬戲團高級副總監迪婭妮·奎恩女士認為，“與太陽馬戲團其他演出中方演員隻擔任一兩個節目不同的是，《龍獅》的靈魂就是中方演員，沒有他們，《龍獅》就不成其為《龍獅》。”

　　《龍獅》何以成功？它對我們的雜技演員以及國內雜技表演有什麼啟示？它能否為我們正致力推動的“中國文化走出去”提供有益借鑒？帶著這些問題，我們走訪了《龍獅》的編創人員。

　　（一）

　　1997年，中國對外演出公司攜帶自創綜藝晚會《東方之風》巡演歐洲。加拿大太陽馬戲團的總裁在德國看到了這台演出。正是這台演出讓他萌生了合作的願望，隨后經過協商，太陽馬戲團出資負責創意、制作和市場推廣，中國對外文化集團公司所屬中演公司負責所有中國演出團隊、中國演員、中國節目的遴選、把關、供應和質量管控，《龍獅》正式宣告啟動。

　　“龍獅”這個名字是一個專有名詞，在英文中由“龍”與“獅”兩個單詞組合而成，是專門為這部劇目創造的一個單詞。龍代表東方與智慧，獅代表西方與力量。龍與獅合在一處，寓意著“中西文化交融”的主題思想。《龍獅》所有的表演、故事與音樂，都圍繞這個主題展開。《龍獅》的一位中方演員張佳南如此表述對於《龍獅》的理解：這裡面有空氣、土地、水、火四個基本元素，近似於中國古代的金、木、水、火、土五行概念，台上演員都是這些基本元素的子女，一開始他們對抗、搏擊，后來逐漸理解彼此，開始和睦相處，最后融合成相敬相愛的一家人。“我認為這台戲傳遞的是一個‘愛’字：愛自己、愛眾生、愛天地，裡面有天人合一的思想，也有仁恕禮敬的意思”，張佳南說。

　　為了把這種意念傳遞給全世界的觀眾，《龍獅》在節目的表現形式上進行了精心安排。大量富於中國文化特色的項目如舞獅、空翻、跳繩、抖空竹等被糅合進來，同時，又加入了西方的美聲、小丑藝術，印度的舞蹈等等，從而形成中西文化交融交錯的表演效果。《龍獅》裡沒有高難度的雜技項目，這源於太陽馬戲團對雜技藝術的理解：雜技更多是一種表演藝術，而非單純比拼技藝，台上每位演員都應該充分享受表演的快樂，把內心情感恰當地呈現出來，由此感染台下的觀眾。所以，《龍獅》整台戲看下來，給人的感覺是優雅的、舒展的、放鬆的，富於熱情，從容不迫。

　　採訪中，《龍獅》對細節的重視給人留下深刻印象。在幕后，幾台錄像機隨時保持對前台表演的錄制，一群工作人員圍著錄像機議論評點。據介紹，類似的場記是每場演出都不會缺少的，劇組當場評點演員表現，每演一次就總結一次。甚至對於道具，《龍獅》都到了嚴苛的程度，比如演員的白色演出鞋，每次登台前都必須清洗，以保証鞋面鞋底看起來一樣潔白。中國對外文化集團公司董事長張宇評價說：“《龍獅》之所以能這麼長時間保持質量不變，與這種近於嚴苛的細節管控是分不開的。因此他們才有底氣承諾：觀眾看到的每場演出都有一個穩定的水平，絕不會越演越差。”

　　大量融入中國文化元素，凸顯中西文化交融的主題雖然讓人眼前一亮，但要讓全世界更多地區的觀眾都欣賞接受，依然面臨挑戰。這種挑戰首先來自不同國家的觀眾有不同的喜好，對雜技藝術也有不同的理解。尤其在具有悠久雜技傳統的國家，要取得當地觀眾的認可，難度會更大，所以必須做很具體的市場調查。談到這一點，張宇表示：“文化產品往外走，需要充分重視目標群體。《龍獅》設定的目標群體就是西方觀眾，如果搬到中國來演，可能就不會那麼受歡迎，但如果我們引入《龍獅》的創作理念，制作一台以東方觀眾為目標受眾的雜技劇，效果應該會很好——上海的雜技舞台劇《時空之旅》就是典型的案例。”

　　（二）

　　張宇側重分析了《龍獅》乃至太陽馬戲團能帶給我們什麼啟示。首先，他認為，《龍獅》16年全球巡演所帶來的國內與太陽馬戲團的通力合作，是一個受益匪淺的過程。因為太陽馬戲團是一個國際一流的典型現代文化企業，使用現代企業的管理方法，借助現代市場的網絡體系，其先進理念值得借鑒。盡管這種學習與借鑒都是相對的、雙向的，比如我們的很多雜技項目乃至道具的制作都富含技巧性，可以成為對方的老師，但是張宇坦言：“我們學他們的東西更多。所以我跟我們的演員說，美元要掙，但比掙美元更重要的，就是學習，把世界一流的太陽馬戲團當作‘留學’平台，把握這個寶貴的學習機會，把人家的寶貴經驗、成功模式學到手，融會貫通化為己有。”

　　這種學習，最根本的是體現在對於雜技藝術的深度理解上。國內雜技節目，一度專注於技藝表演，專注於在技術上一決高下，看誰的難度高，當難度越來越大的時候，台上的雜技演員實際上是非常緊張的，怕失手、怕受傷。“太陽馬戲團不一樣，他們認為雜技節目是綜合的表演藝術，他們更重視演員在台上與觀眾的情感交流，他們在雜技中糅合了很多其他藝術樣式，並且十分注重燈光、舞美、道具，乃至小丑的串場。”張宇介紹，近些年來，中國的雜技劇目有了可喜的改變，不只是拼技巧，而是更加重視舞台上的表現力，並且也在大膽嘗試對京劇、武術等姊妹藝術的有效吸收、運用。

　　《龍獅》全球巡演，為我們如何推動文化走出去也帶來有益啟示。作為改革開放30多年中國對外文化交流的親歷者、實踐者，張宇認為，文化輸出最理想的狀態是水乳交融，不光要“走出去”，還要“融進去”，真正為外國觀眾接受與喜歡，而要做到這一點，不僅要充分研究目標群體，還要樹立品牌意識。“太陽馬戲團給了我們很好的啟示。全球文化品牌的創造及其對全球主流市場、主流媒體的持續影響，才能產生提升一個國家文化產品國際地位的持續動力，才能有效地對外塑造國家文化形象。”張宇說。

　　雖然雜技藝術在中國文化走出去的過程中貢獻很大，在全球擁有數以千萬計的觀眾群體，但是這項藝術在國內很多觀眾的心裡，似乎並不受重視，有的觀眾認為雜技不過就是“練活兒的”。中國對外文化集團公司副總經理竺自毅認為，這正是當前中國雜技面臨困境的原因之一。他說，現在不少國內雜技團招不來年輕演員，面臨青黃不接的窘況，“一個原因是大家一說到雜技，就大多以為是低端的藝術﹔另一個原因就是待遇低，雜技演員在收入上毫無優勢，很少有家庭願意讓孩子來受這個苦。”

　　“實際上，中國演藝走出去，雜技居功甚偉，因為它是我們中國表演藝術領域的一絕。尤其在太陽馬戲團成為全球知名品牌之后，雜技在西方觀眾眼裡已經成為一種高端藝術。雜技就像一塊海綿，包含的文化含量可以很大很大。中國現在一流的雜技團，在今天中國的演出市場裡也是最國際化、接地氣程度最高的，而且，隨著中國雜技從重技巧到重藝術的轉變，隨著雜技往戲劇化、綜藝化方向發展，中國雜技藝術的面貌已經大為改觀，雜技藝術應該受到國內觀眾更多的重視與更大的支持。”竺自毅說。

　　《 人民日報 》（ 2015年03月26日 24 版）

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