近日，四川省川劇院的經典川劇《巴山秀才》登陸北京。這部由當代戲劇家“巴蜀鬼才”魏明倫編劇的經典作品，上世紀80年代首演后，曾在全國各地演出共計200余場，觀眾達20萬余人次。這次用的是四川省川劇院2002年11月重排的版本，該版本也曾受到全國各地觀眾的好評。

　　這確實是一部能夠寫入中國戲劇史的作品。它的結構形態、節奏氣韻和語言風格，無一不精到，無一不從容，無一不讓人喝彩叫絕。從“求賑”始，至“揭底”終，層層推進，層層打開，疏密有致，巧妙跌宕。我認為這出於編劇對戲劇和觀眾極其理解和信任的氣度。戲劇怎樣才能“好吃”，取決於創作者的“感覺”。這種“感覺”的來源是綜合的，有文化沉澱和開悟、轉化的因素。這種開悟與轉化很大程度上來自天分。“巴蜀鬼才”魏明倫的戲，單其語言，浸透著四川人特有的幽默、洒脫、堅韌和沉著，而且精准、生動、充滿張力。據說他絕少寫川劇以外的戲曲作品，我覺得這是魏明倫的文化自覺，一方面，再精彩的生活本身，若沒有“鬼才”的超常轉化，在舞台上都不會一擊便中，不會形成美好的、有暈染感的戲劇表達﹔另一方面，他的作品對戲劇表現的適用性很強，不是文學化的文本思維，不因文害戲。在當代戲劇的觀念更迭面前，《巴山秀才》堅持用傳統戲曲的手法說世俗戲曲的話語，用當代戲劇的思維構架著作品的結構、安排著作品的節奏，不洒狗血，不炫技法，不拖泥帶水，劇情密不透風、難於增刪，這何其難也！

　　不夸張地說，這種戲誰都愛看，哪怕是從未接觸也從未想接觸川劇的觀眾。這樣的當代經典作品，因其與當代生活、當代觀眾有較高貼合度，往往更加具有傳遞的價值。它們既是“看”的戲，同時也是“聽”的戲﹔既運用當代戲劇創作理念，又是對傳統藝術價值的極大保留。這類經典作品觀眾看起來不覺時間流逝，渾然、流暢、一氣呵成，它們有價值訴求，但不是生硬的高台教化，而是潤物無聲的潛移默化。前些年，大家都熱衷於搞新作品創作，卻不知一部好作品的形成往往需要寂寞的等待、反復的打磨，真正的創新往往都是一不小心成就的。而這個“一不小心”的成功，是在每一次的排練中、每一次的演出中、每一次的修改中，由無數小小的“一不小心”悄悄匯聚而成的。創新或者新創的背后，有巨大的重復再重復﹔或者說，每一次的重復，創新都在悄悄地進行，只是我們不一定能夠看到。這才是真正意義上的“創新”。就像一個孩子，他在一天天長大，父母並不能每天意識到，直到有一天發現：哇，他都這麼大了！常演當代經典的意義很多，常演常新是最重要的意義之一。如果不學狗熊掰棒子，而是珍惜那些美好的創造，中國戲劇的舞台可能會美好得多。

　　《 人民日報 》（ 2015年03月13日 24 版）

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