1月30日電影《奔跑吧！兄弟》上映，首日排片量約34%，收票房6800萬元，作為隻拍了6天的粉絲電影，這樣的成績已經叫不少業內人士吃驚。爭議聲隨之而起，這到底是豐富了電影市場還是傷害了電影市場？

　　作為跑男的忠實粉絲，這部電影早在我們一家人的看片計劃之中。而除了電影版，電視版的每一期我都看了不下三遍，這一年對電視的熱情全部給了跑男。我想，很多人都有如我一樣的體會。以一部電影為這份快樂畫上一個句號，是一種非常愉快的記憶。

　　電影跑男是不是一部電影，以傳統的眼光看肯定不是，哪怕那些爛片都有一個由鋪陳、展開到高潮、落幕的過程，但跑男基本上就是一台從頭玩到底的游戲。不隻跑男是這樣，爸爸去哪兒了的電影版也是這樣，說到底都只是在原有的節目基礎上加賽一場而已。

　　沒有太多的人物刻畫，沒有精心排布的故事情節，基本上是把電視裡的游戲模式直接搬到了銀幕上。這部據說隻花了6天時間拍成的片子就像它花的時間一樣渾身散發著短平快的氣息。可它的票房就像業內人士掉在地上的眼珠子一樣，讓人無法側目。

　　業內人士的生氣是顯而易見的，我們花一年甚至好幾年干的事，他們幾天就干完了，而且票房比我們高，看的人比我們多，津津樂道、意猶未盡的感覺還更深一點，這豈不是對專業精神的一種玷污？

　　青出於藍而未勝於藍，電影跑男脫胎於電視，卻未實現對電視的超越，這當然是一種遺憾。從電影呈現的效果看，的確有很大的提升空間，情節似乎可以更緊湊一點，懸念似乎也可以更多一點，人物的特點似乎還能再鮮明一點。如果不能在情節上取勝，在游戲難度上高一點也能凸顯危難之中的人性，以沖淡電影本身的游戲色彩。任何一部好的電影，情節和精神兩條線都必須飽滿，相輔相成。如果觀眾希望看到電影版與電視版相比有所不同的話，應該是對跑男拼搏與智慧、犧牲與團結精神的呈現，可惜的是，我們並沒有很明顯地看到對這種精神的刻畫，正因為沒有深入人心，所以看罷總有一種隔靴搔痒的踏空感。

　　它也許沒有踩中偉大的路線，卻非常精確地踩中了快樂的路線。

　　電影院裡的笑聲是真的，男女老少臉上興奮、不加掩飾的熱情是真的。電影版跑男讓大家感覺不過癮，但基本上還在大家的預期之中。首日6000多萬元的票房已經很能說明問題了。我們沒能看到一部偉大的作品，但我們都感覺到了年前的那一絲快樂。用好與壞來定義電影還是簡單了點，隻要有需求就要承認他們的存在價值。你可以說他們鑽了市場的空子，也可以說它們壞了市場的規矩，說電影市場的價值發現機制出了問題，可另一方面也說明，既然有這個空子，有這個需求，身為電影人的你們為什麼還讓一些你們眼中所謂的“門外漢”搶去了票房呢？

　　電影人搶飯碗的緊迫感是真實的，這幾年搶飯碗的人似乎越來越多了，國外導演在搶，港台導演在搶，甚至完全對電影不了解的人也在搶，比如韓寒、郭敬明，越來越多的人加入了電影市場，這是搶飯碗，也是在逼迫著那些以電影人自居的人拍出更好的電影。電影的確不是沒有好壞之分的，平庸和偉大都是電影的代名詞。但首先你得讓大家看到了這種不同，市場並不是沒有發現機制，真正好的電影能得到大眾的認同，而一個平庸的電影制片市場是沒有資格嘲笑平庸的觀眾的。其實，電影市場中的片子看起來很多，但真正能給人留下印象的鳳毛麟角，觀眾的熱情一直都在，潛力足夠巨大，只是看你能不能拿出東西。

　　想怪觀眾有眼無珠的人，那是你的權利，可電影市場不會因為你的一聲嘆息就止步的，你如此大方留下的空間隻能由別人來填空了。

(來源:錢江晚報)

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