說起“非遺”，你會想到教科書和新聞報道裡的文字描述，博物館裡的精美展陳，還是傳承人的現場展演？其實，“非遺”早已融入我們的日常生活，看個電影、追個劇，也能和“非遺”撞個滿懷。

最直接也是最有沖擊力的，是把“非遺”元素融入影視作品服化道。《蜀錦人家》中的蜀錦，《夢華錄》中的茶百戲，《知否知否應是綠肥紅瘦》中的馬球、建盞……無論是物件還是工藝，“非遺”元素巧妙融入影視作品，都能帶來視聽盛宴，不僅豐富了劇情和人物，也讓觀眾感受到傳統文化的深厚底蘊。

進一步，則是在劇情裡討論“非遺”的發展與傳承。比如，《去有風的地方》探討了木雕、扎染等“非遺”工藝的傳承困境，讓小眾“非遺”走向大眾，提升認知度、帶動商業化發展的同時，引發全社會的思考。劇中角色對“非遺”的關注，更是獲得了聯合國教科文組織的點贊。再如，《鬢邊不是海棠紅》以京劇藝術發展史為主線，從化妝、行頭的戲曲造型，到拋水袖、扇子功等戲曲技巧，讓觀眾尤其是年輕人也能真正愛上京劇藝術。人們不僅是在一個個堪稱“流量密碼”的“非遺”間走馬觀花，更是有機會深入了解，為增強文化自信與認同提供了強有力的支撐。

在更廣泛的層面上，影視與傳統文化的雙向奔赴是“看不見”的，但又影響深遠的。《清明上河圖密碼》的美術指導孫健實景還原虹橋、貨郎的銅爐，再現北宋時期汴京的布局與規劃，這幅古畫，不僅僅是一幅藝術品，更是一個時代的見証。把文字內容實體化，讓觀眾們在大屏幕上看到歷史緩緩走來。這些作為影視劇“背景板”的環境因素，可能不會對劇情產生直接影響，也或許不會第一時間被觀眾發現，但它們共同展現了中式審美的獨特意境，在潛移默化中完成了傳統文化的傳播和傳承。而且，在傳承的基礎上，伴隨著設計師們的深入挖掘，運用科技元素、融入現代審美，實際上完成了一次又一次創造性轉化和創新性發展，讓傳統文化在現代社會中煥發出新的光彩。而這，也正是活態保護傳承“非遺”的題中應有之義。

“非遺”元素為影視作品帶來了更深厚的文化內涵，提升了其藝術價值和觀賞性﹔而影視作品則助力“非遺”技藝走出深閨，走向更廣闊的舞台，為“非遺”的傳承與發展注入了新的活力，二者可謂雙向奔赴、互利共贏。正如孫健說的那樣“傳統文化元素，賦予影視劇強大的民族文化底蘊，而影視劇對傳統文化的展現有著天然優勢，這種受眾廣泛的、擁有極強傳播力的藝術形式，可以幫助傳統文化深入人心，產生深遠影響。傳統文化和影視劇集，是雙向賦能的，1+1大於2的結合。”融合是手段而非目的，真正平衡好“非遺”元素與劇情設計，才能“叫好又叫座”，潤物細無聲。

今天（今年的6月8日）是我國第十九個“文化和自然遺產日”。現場巡游、體驗制作、學習討論……全國各地開展各式各樣的活動，掀起了保護文化遺產的良好氛圍。期待有更多更新更活的方式，讓中華優秀傳統文化“活起來”“火起來”，真正深入人心、推陳出新。

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