李芳：中国歌剧是该趋雅还是趋俗？

　　提起歌剧，相信很多人都很陌生。就连音乐系的学生，恐怕喜欢歌剧的也不占多数。同是所谓的“高雅艺术”，京剧、昆曲由于历史悠久，而且是中国本土音乐，所以就理所当然在中国发展的新时期被重新赋予了艺术的意味。很多文艺青年更是高举“保护国粹”的大旗，对这些普通老百姓平时难以接触到的艺术形式竞相追捧。可是歌剧，却与此有很大的不同。

　　歌剧这种艺术本是源于西方，后来逐渐传入中国。经过中国老一辈艺术家的吸收改造，就形成了一种具有中国特色的歌剧艺术形式。可是当我们简单回望中国歌剧艺术的发展道路，就会发现被人们熟知的歌剧作品也就数《白毛女》了，而且这种熟知尽限于艺术院系这个极其狭小的范围，很多非音乐专业的学生甚至从来没有看过一场现场的歌剧演出，更别提没有在学校接收过高等教育的普通百姓了。

　　所以很多人对歌剧的印象和认识都只停留在“高大上”的简单层面，没有切身体会过歌剧的人往往会将这种所谓的“高雅艺术”趋之门外，并觉得这样的艺术形式离自己非常遥远，它像一颗星星一样高悬天空，触手而不可得。

　　可是随着我们国力的强盛和人民生活水平的提高，越来越多的人需要参与到像京剧、昆曲、歌剧等高雅艺术的活动中去，在物质生活水平提到的同时，也要丰富自己的精神修养。因为这是一个商业的时代，任何的娱乐活动、高雅艺术都离不开市场的调控，所以这就引发了一个问题：歌剧究竟是该更雅还是更俗？

　　有人认为，歌剧虽然不是中国传统文化的一部分，但它也有几十年的发展历史，而且有一大批热爱歌剧的艺术家们毕其一生坚守在这份土地，为中国的歌剧事业贡献着自己的力量。而歌剧本是雅的艺术，哪怕只有一小部分人能够听懂，也就证明它有自己存在的价值和意义，所以也就不能向市场、向娱乐屈服。也有人认为，歌剧这种艺术本就是外来的，不适合中国的土壤，如果要保留，那就只能在市场的导向下运作，让市场去熟悉观众能接受的范围和形式，再反馈给歌剧的整个编排和表演，只有这样，才能有很多的人愿意去花钱，愿意去消费。

　　可是我觉得，无论是趋雅还是趋俗，都不利于歌剧在中国的发展。在市场化如此繁荣的今天，当然不能忽视市场的调节作用。但是，歌剧终究是一门高雅的艺术，如果将受众的娱乐心理看得比歌剧本身的艺术价值更重要，那还如何称之为“歌剧”？干脆叫“民间小调”算了！不过，任何一门艺术都是“人”的艺术，只有更加接近人，也才能发挥它“人文关怀”的意义。如果歌剧能用更通俗直白的方式告诉世人一些深刻的道理，那也是可以原谅的，可它毕竟不能完全向市场妥协，从而失去了艺术的底线。

　　稿源：荆楚网

(来源:荆楚网)