新京报：悼念邱刚健 独树一帜的香港编剧

邱刚健 （1940-2013.11.27）出生于福建鼓浪屿，1949年移居台湾。台湾《剧场》季刊创办人，著名编剧。代表作《投奔怒海》《唐朝豪放女》《阮玲玉》《胭脂扣》等。

无论你是不是一位影迷，都应该知道《阮玲玉》《胭脂扣》这些再著名不过的港产文艺片了，都曾经被银幕上的梅艳芳和张曼玉打动过。可是却很少有人知道，这些以女性为主角的佳作竟然是出自一位高大魁梧的男性之手。这个人就是邱刚健，他曾经三度获得香港电影金像奖最佳编剧，也曾经拿过金马奖的最佳编剧，他同时还是一位导演，一位诗人。大多数人对他很陌生，可却是这样一位多少有些隐士风范的创作者，伴随着华语电影几十年的风风雨雨一路走来。邱刚健先生的离世，无疑应当是电影界最为悲痛的一件事情。

邱刚健从上世纪六十年代开始成为邵氏电影公司的编剧；七十年代他开始了与邵氏大导演张彻的合作，这显然是一个不错的起点。而他电影生涯真正意义上的巅峰，却是在离开邵氏以后。1982年，邱刚健与许鞍华合作《投奔怒海》，这部带有一定政治情怀的影片，一改香港电影的固有风格，通过日本记者的视角，重新审视越南战争，并且具有极强的人文关怀。可以说，这部影片是香港电影史上最重要的作品，而同时它也为三十二岁的邱刚健带来了第一座香港电影金像奖。此后，他与新浪潮重要导演谭家明和方令正都有过合作。其中最著名的就是张国荣主演的《烈火青春》和夏文汐主演的《唐朝豪放女》。这两部影片无疑都在同类型的影片中另辟蹊径，成为导演的重要作品。《唐朝豪放女》更是因为其中广泛的女权议题，成为如今都为人津津乐道的经典之作。

《唐朝豪放女》无疑是邱刚健创作生涯的又一转折点。这之后他开始了与关锦鹏长达七年的合作，而他们的每次合作，无疑都是对女性银幕形象的新的尝试。从关锦鹏早期的《女人心》《地下情》，到久负盛名的《胭脂扣》和《阮玲玉》，有现代女性的新思潮，也有民国女性的抗争。这些坚韧而又动人的女性形象，成为邱刚健电影创作最重要的组成部分。这其中，邱刚健先生最为喜欢的，就是那部可以称得上是关锦鹏导演最为诚挚，也是最好的《地下情》。这部由当年红极一时的周润发主演的文艺片并不卖座，而如今提起香港电影或者是关锦鹏，也很容易被《阮玲玉》和《胭脂扣》的锋芒所淹没。但这部结构简单，却有着复杂人情关系的影片，像是于无声处的慢性毒药，缓缓地将这个世界的男女关系解构得淋漓尽致。它毫无疑问是香港电影最独树一帜的影片。邱刚健也因此再度获得香港电影金像奖最佳编剧。

除却电影的创作，邱刚健还曾翻译过贝克特的戏剧名作《等待戈多》和法国新小说旗手格里耶的剧本《去年在马里安巴》。这两部欧洲是年最具实验精神的作品，在某种程度上也决定了邱刚健创作中的现代性，这种现代性在与他身上的古典主义特质碰撞之后，产生了奇妙的化学反应，因此还有别具一格的影像风格。而这种风格在他导演生涯最重要的作品《阿婴》中被彻头彻尾地表现出来。这部改编自蔡康永同名小说，也是与蔡康永合作编剧的影片，尽管并没有得到过多的关注。可是其《罗生门》式的架构，带有中国古典文学与西方现代艺术融合强烈冲击性，却也让人颇感震撼。

这样一位乐于观察人情冷暖、不善交际却写得出复杂人情的创作者，真诚地用每一部作品与观众交流，打动人心。无论历史怎样，现在又如何，都无法抹去这样一位有着细腻心思的古典的现代者。