大火为何烧出了一片质疑？

■ 被烧毁的作品展出现场

■ 面目全非的作品图TP

　　◆ 方翔

　　7月25日，一车载有“价值上亿元”当代艺术品去北京拍卖的汽车，在运输过程中失火。究竟大火是一次意外，还是精心策划的炒作，还有待更多证据显现。有意思的是，此事刚通过微博传开，人们的反应是普遍质疑，认为是炒作。这从某种程度显示了“当代艺术”以往的炒作已使其信誉度低到什么程度。

　　赢了市场 失了信任

　　如果没有突如其来的大火，北京举行的这场“当代艺术——中国进行时！”专场拍卖，只会引起少部分业内人士的关注。拍卖方推出的“8G”概念，能否通过拍卖接过“F4”的旗帜，引领中国的当代艺术，还是一个很大的问号。但大火之后，正如策展人在新闻发布会所说的，“7·25大火是归零、重生的契机。”

　　所谓“8G”概念，是指全球化的(Globalism)、游戏的(Game)、巨型的(Giant)、时代的(Generation)、增长的发展的(Growth)、目的的(Goal)、赌博的(Gamble)、光荣的(Glory)，由汪建伟、邱志杰、徐震、原弓、金锋五位艺术家为核心的当代艺术板块。而当代艺术家张晓刚、王广义、方力钧和岳敏君，以其在艺术市场中的火爆程度，被称为当代艺术“F4”。这两年，市场流拍、天价炒作等丑闻不断爆发，红极一时“F4”显得有点落寞，鲜有新作问世。于是乎，许多人都希望通过当年对于“F4”的炒作，来打造新的市场热点。然而，从此次的“艺术大火”事件来看，虽然通过炒作似乎已经打造出热点，但由此失去的却是整个市场的信任。

　　体系缺失 市场混乱

　　其实，不仅是当代艺术市场，就算是在传统书画领域，整个艺术市场的体系也是缺失的。作为《书与画》杂志的责任编辑，同时也是沪上知名的新生代画家，邵仄炯对于这点也有自己独到的见解，“在我们的市场上，一个画家被公众所知道，主要靠的还是拍卖市场，虽然画廊会帮助画家开画展，也主要就是派发一些请柬，邀请一些老客户，至于对于画家的学术研究，几乎就没有涉及，特别是在西方艺术市场中非常重要的独立批评人，在目前我们的市场上也难以保持独立。”

　　“除了独立批评人之外，目前的中国艺术品市场，最为缺乏的就是契约精神，”邵仄炯说，“画家在成长过程中，希望有人能够帮助其进行学术梳理、展览推广、藏家维护等在内的大量工作，这需要彼此建立很好的信任关系和契约精神。许多人仅仅看到了画作的市场价格，却看不见高画价背后承载了多少辛酸与隐忍。没有经历过一级市场稳定的运作，许多作品就直接送到拍卖行拍卖，借由高额成交价格来为画家造势。但这种恶意炒作得来高润格的结果，市场不一定认可，藏家也不一定买单。”

　　成功经验 值得借鉴

　　其实，中国当代艺术发迹的早期，我们并不缺乏好的经纪人，像从上个世纪九十年代开始，许多海外经纪人对于艺术家的挖掘就很值得借鉴。已故的瑞士艺术经纪人文少励（Manfred Schoeni）带领画廊团队，当年就不断发掘和推广有潜力的年轻艺术家，很多今天已经蜚声国际的艺术家，他们的第一个个人艺术展览都是从少励画廊开始的，像张晓刚、方力钧、曾梵志、岳敏君、刘野、李贵君等。为了让喜欢当代艺术的人都能够收藏，也为了有更多的人支持当代艺术，文少励先生邀请15位艺术家创作了一些小作品，尺幅全部都是几十厘米，每张大约1000美金，后来这些作品也频繁地出现在伦敦和纽约的拍卖场上，动辄300多万人民币。由于市场的增长，很多在拍卖中获益的藏家对少励画廊的眼光十分信任，会再回来寻找新的目标和潜力股。从这一过程来看，少励画廊基本都是在低价时卖出，除了建立好的名声，其实并没有从市场的爆发中得到什么利益，但是这批藏品不仅是画廊历史的印证，也是中国当代艺术发展的痕迹，更是培养了一批在目前艺术品市场上叱咤风云的艺术家。

　　一个完整的艺术市场，不仅需要拍卖行、画廊、艺术公司，也需要美术策划人、赞助人、经纪人与批评家。这些要素密切的配合，才能使得画家与藏家一起成长，这才是维持市场正常运行的根本。

(来源:新民晚报)