好坏与真假（且说收藏）

　　“真假”，是收藏领域最为关注的问题之一，这在时下最为火爆的各类鉴宝栏目中可窥一斑——鉴定的侧重点、人们关注的焦点，绝大多数都在于藏品的“真假”，鉴赏中的另一个重要品评要素——好坏，却常常被忽略。

　　毋庸置疑，求真，是对文化的一种尊重。“真”字由“贞”字变形而来。真，与“假”、“伪”相对。佛教概念中，“真”还与“妄”相对。因此，真，意味着纯正、地道、本原、自然。《老子》云：“窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”去伪存真，是追求道德的完善和表达对文化的尊重的过程。真品如真人，常常让人肃然敬之。

　　收藏领域里、鉴宝栏目中，人们口中的“真品”，常常不是特指这类让人肃然起敬、具有代表性的珍品，而是与赝品相对、强调真与假的真品。人们之所以对藏品的真假特别地关注，其主要原因是赝品在文物艺术品市场的泛滥，而赝品的泛滥又与市场的火爆有关，因此，“假”与“利”紧密相联：当真假难辨，造假的人、卖假的人、拍假的人得利，唯一损失的是买到赝品的人；“真”也与“利”紧密关联：当收藏成为投资，为保证利益最大化，一旦遇到市场认可的真品，人们便匆匆忙忙地买下，再匆匆忙忙地出手，有关藏品的收藏和鉴定，从真假开始，到真假结束，省略了有关好坏的鉴别，省略了收藏本该带来的审美过程。从而，对于“假”，人们充满了憎恶；对于“真”，人们充满了渴求。这憎恶与渴求，又因太多利益的牵绊，散发出紧张、焦灼、浮躁、恐惧的气息。正是在这样的背景中，让许多人忽视了一个道理：真的，不一定都是艺术水准高超的好作品；假的，也不都是艺术水平低劣的烂作品。

　　“假”也应区别对待。比如，传世的古代书画作品数量有限，临摹又是中国画研习方式中的一种。因此，临摹与造假有别；意临与对临有别；今人仿前人的与前人仿古人的不同；新手仿高手的与高手仿高手的不同……好的摹品、仿品，也具有一定的价值——如果原作不在了，摹品所保留着的对原作精神的感悟，以及对笔墨、艺术风格、艺术形式的模仿，也具有研究、收藏价值。例如王羲之的书法真迹不复存在，传世的精致摹本，为后世管窥书圣的书法神韵提供了仅有的途径。

　　现当代书画作品浩如烟海，特别是艺术品市场的飞速发展，促生了许多商品画，即便是书画名家的作品，在市场上流通的也大多是水平一般的作品甚至于应酬之作，不可重复的名家精品寥寥无几。更何况，即便是对于认真创作的书画家来说，一生能够留下来的代表作，也是极其有限的。一位书画名家的应酬之作，与同时代一位名气一般的书画家的优秀作品相比较，您会选择哪一个？在此类问题上，仁者见仁智者见智，衡量的落脚点或许各有不同，但都需要一个前提：藏家必须具备基本的鉴赏力和独立思考的能力。对于真假的鉴定，特别是文物的鉴定，需要深厚的专业知识储备，非专业人士难以企及，但对于自己爱好的收藏品类的好坏的分辨，却是收藏者应该具备的最基本的素养。

　　对于真假与好坏的认识，还会直接影响收藏者的收藏心态甚至人生境界。有一位知名收藏家，幸遇专业人士相助，确定了收藏领域，收藏了一批藏品，在业界占有了一席之地。当有人质疑他的藏品有假时，他坦然回答：我是在用心和我的藏品“谈恋爱”，好的作品让我身心愉悦，对于我来说，真假已经没有那么重要了。

　　在赝品充斥的当下，端正心态，更容易享受到收藏所带来的乐趣，而非为收藏所累。庄子云，“见利而忘其真”。“螳螂捕蝉黄雀在后”的故事，为世人讲述的不仅仅是见利忘危的道理，更道出了守形易忘身的真理：在欲望面前，消弭了心志，迷失了自我，本真无处可寻。所以，收藏的天地里，人们应该跳出对藏品本身真与假的过度关注，在对藏品审美妙境的品鉴中，点燃内心的精神之光，体悟至精无妄的“真”，追寻自然而然的“我”。这种修身养性的过程，也是藏品去粗求精的过程，更是真正步入收藏之堂奥的必经之途。