近幾年我國話劇市場爆款頻頻，但“爆點”不一。去年《窩頭會館》的搶票熱潮，熱在明星大腕齊聚一堂﹔《哈姆雷特》因文學名著的號召力而票房飄紅﹔而不少知名團體保持較高上座率，則歸功於積年累月的品牌塑造。作為北京人民藝術劇院的“鎮院之寶”，今年《茶館》開票的場景火爆非常：提前16小時排隊，數百米購票長龍，各種露營器材齊上陣……話劇《茶館》為何常演常火？豪華陣容、文學經典、品牌力量，多重效應共同撩撥起觀眾的心弦。

　　“排隊”現象是觀察公眾文化生活的有趣切面，而那些被爭相搶購的文化產品，最能折射時代的需求。1956年在南京，觀眾為了一睹梅蘭芳的風採，帶著鋪蓋卷買票﹔1986年在北京，歌迷排隊花半個月工資隻為聽一場搖滾演唱會。而今天，娛樂方式更加多元，資源獲取更為便利，但人們對高質量文化產品的熱情始終如一。從“故宮跑”到“通宵等”，從“大英博物館百物展”開啟夜場到“婦好墓展”預約全滿，為文化排隊日益成為常態。

　　化解一票難求的尷尬，一味增加場次並不現實。畢竟，觀看者數不勝數，而老戲骨精力有限，經典數目也有限。長遠來看，戲台上不能隻有《茶館》和《雷雨》，音樂會不能隻聽莫扎特和貝多芬，用匠心澆灌更多的重量級作品，是文藝工作者的使命。與工業品不同，文化產品的供給側改革不能畢其功於一朝一夕。經典化的過程、演員的成長，與喝茶一樣得慢慢“泡”。這就需要觀眾多一份耐心，多一份理解，不放過佳作的成熟老到，也不妨看看新作的嶄露頭角，說不定你我當下相遇的，就是未來的經典。

　　另一方面，經典作品已是難得的文化名片，也可以進行多側面的開掘，既豐富經典的表達，也豐富公眾的生活。一部《茶館》，焦菊隱導演版珠玉在前，曲劇版唱出了抑揚頓挫的京味兒，四川話版則別有一番“擺龍門陣”的江湖煙火，雖然都是茶館掌櫃王利發，不同的演繹調和出不同的滋味，也挖掘出作品的深度。而與之相關的回憶著作、紀念商品層出不窮，就連劇中一碗爛肉面，也被商家復原出來作為招牌。它們共同打開了作品的廣度。而觀眾愛屋及烏，關注劇中演員的其他作品，不也算是一部戲帶動起來的“周邊產品”嗎？

　　在過去，人們休憩消遣的方式比較單一。而當下，“生書熟戲，聽不膩的曲藝”，文藝活動獲得了更多樣態與空間。據統計，2017年全國藝術表演團體有15752個，全年演出293.77萬場，是10年前的3倍，看演出不再是一種稀缺品。但也要看到，一些作品因套路化、娛樂化而缺乏生命力，一些表演盲目追求聲光電、大場面而脫離藝術本體，將藝術“改革”搞成“改行”……在文化供給持續發力而居民文化消費潛力依然巨大的今天，文藝作品“保量提質”同樣很重要。

　　文化產品也需新陳代謝，與其坐等市場大浪淘沙，不如自覺提高創作品質。一位老藝術家在排演話劇《龍須溝》時，特意在排練廳門口備一堆泥，表演前在泥上踩踩，因為，這樣可以找到人物的感覺。其實，對所有文藝工作者而言，踩在泥巴上、扎進現實中，“追隨人民腳步，走出方寸天地，閱盡大千世界，讓自己的心永遠隨著人民的心而跳動”，不正是最大的創作秘訣嗎？

　　《 人民日報 》（ 2018年06月12日 05 版）

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