戴丽珠：期待歌剧向大众敞开门

　　“高山流水遇知音”的传说为武汉赢得了“知音之城”的美誉。11月4日晚，武汉市歌舞剧院、武汉爱乐乐团联手将这段佳话带回了其发源地——大型原创歌剧《高山流水》在琴台大剧院上演，为第二届中国歌剧节增添了一抹浪漫色彩。（11月5日荆楚网）

　　关于歌剧这一“舶来品”是否真的适合在中国土地上生根发芽，应该成为“阳春白雪”还是“下里巴人”等系列问题，也借此盛事，重新引发着大众的讨论。

　　笔者在欣赏完昨晚的歌剧《高山流水》之后，不仅因歌剧的艺术魅力心有震撼，也对一些议题有了新的思考。

　　《高山流水》的故事可谓家喻户晓，“伯牙摔琴谢知音”更是令人唏嘘。其背后蕴含着的古琴风韵，古人气节，也是使其流传至今的灵魂所在。如此典型的中国古典故事，要如何通过歌剧这个西方艺术形式得到呈现，不仅是“新瓶子装旧酒”的难题，更是“洋瓶子里装中酒”，难上加难。

　　歌剧版《高山流水》确实非常用心地在解决着这两大问题。于是我们看到：编剧创新地将“高山”和“流水”具象化成两个角色，使原本抽象的大自然有了载体，也使伯牙先生在子期出现之前不再孤单；楚王宫和晋王宫的情节设计，大大增加了故事的戏剧性和冲突感，使得原本略显单薄的情节更加丰富，同时还有点针砭时弊和探讨人生的新意味；两个丑角的加入让歌剧亦庄亦谐，还似乎让人看到了传统中国戏剧的影子闪过；楚王宫和晋王宫各具地方风情的曲调和唱词，也是令人惊喜且会心一笑的闪光点；甚至在”伯牙摔琴“的核心情节上，也做出了大胆的变革，虽然这个变革还有待商榷。

　　而除此之外，歌剧版《高山流水》其实似乎也在回答着更大更深的问题。首先，歌剧这一“舶来品”是否真的适合在中国土地上生根发芽？中国歌剧节正在大胆践行着”拿来主义“；而正如《高山流水》中唱到的，自然的才是真实的，一切自有时间检验，歌剧的生根发芽也会在”中国艺术进化史“中，接受“适者生存”的检验。

　　其次，歌剧应该成为“阳春白雪”还是“下里巴人”？《高山流水》中的钟子期，不过是一介砍柴白丁，反观楚王晋王，倒是应当有才有识。然而真正能够听懂伯牙琴音的，却是子期。歌剧说到底，本质只是一种艺术形式，内行看门道的高深，外行且听“只可意会不可言传”的感动，又有何不可呢？

　　而听懂伯牙琴音的子期，会开始多读书钻研；被歌剧魅力打动的平民，焉知不会因此而希望深入了解甚至登堂入室？若有阶梯在，自可拾级而上了。

　　所以，或许歌剧正如隐于艺术市集的钟子期，平民正如隐于俗世凡尘的钟子期，都希望有朝一日，能在一曲高山流水之中，觅到知音或者成为知音。

　　为了隐于市的钟子期们，让我们欢迎更多像歌剧版《高山流水》勇敢创新的作品，也感谢更多像琴台大剧院向大众敞开大门的平台吧。

　　稿源：荆楚网

(来源:荆楚网)