“很燃，很感動”“是一場視覺盛宴”“第一次了解了文獻劇”，在《抗戰中的文藝》上映后，許多觀眾都發出了類似的感慨。《抗戰中的文藝》是國內首部文獻戲劇電影，以其創新的形式還原歷史史實，為觀眾帶來了在電影院大銀幕上看話劇舞台的全新體驗。

《抗戰中的文藝》是對話劇舞台進行錄制后再剪輯，形成電影畫面后搬上大銀幕的“文獻劇”，它最吸引人的就是其獨特的表現形式和不同於普通電影的畫面觀感。“文獻劇”是一種不被大眾熟知的戲劇表現形式，即取材於原始文獻材料編寫的戲劇，相比其他形式減少了情感交流的必要性，反而更加強調戲劇情節的真實性。《抗戰中的文藝》就是這樣一部真實的，講述了1931年“九·一八事變”至1945年9月9日中國戰區受降儀式舉行，胸懷愛國之志的文藝家們在14年艱苦卓絕的抗戰歲月中求索、掙扎、奮斗，尋找中國文藝出路的故事。

在舞台表現上，配合了現代數字化的大屏幕，還有若干可移動的小屏幕，造就了一種多媒體影像空間，採用照片和影像相輔相成的表現形式，將抗戰時期文藝工作者們所做出的努力用極富感染力的效果展現出來。比如，在提到“中華全國文藝界抗敵協會”成立時，熒幕上10個畫面分別呈現了：協會成立合照、周恩來、郭沫若、老舍等文藝界各方代表的照片，它們前后移動，配合演員大聲朗誦而出的各文藝家的精彩言論，讓觀眾被當時文藝工作者們為救國救民所做出的努力而深深折服。

音效和配樂也為整部劇增光添彩，尤其當整部劇被錄制下來採用電影后期制作的方式完善音效后，既有戰火紛飛之下緊張激烈的戰爭氛圍，也有意氣風發之后寧靜深沉的抒情表達。同時，演員陣容集結了大批青年演員和老一代實力派演員，他們通過精湛的演技，貼合人物的妝造，不僅將文藝家們的形象塑造得立體而生動，還將他們的愛國之志表達得淋漓盡致，讓觀眾能夠深刻感受到那個特殊的時期，文藝家們是如何用各種方式表達自己對祖國的熱愛，以及對抗戰的支持。

作為一部講述文藝工作者的文獻劇作，《抗戰中的文藝》為了保障所涉及史實的准確，更是搜集和閱讀了大量的圖書、回憶錄、文集、論文、紀錄片、電影、歌曲曲譜、美術作品等。在大量文獻的支撐下，觀眾了解了“東北作家群”的代表作，知道了田漢和聶耳創作《義勇軍進行曲》的經歷，明白了“藍衣劇社”存在的意義與價值。

當然，任何作品也不可能是完美的，《抗戰中的文藝》也不例外。在劇情的推進和人物關系的處理上，需要更加緊湊和合理﹔在部分表演細節和影像處理上，也可以進一步精益求精。但它的藝術價值和歷史意義是值得被更多人看到的。這部電影不僅是對歷史的致敬，更是對文藝的贊美，讓更多當代文藝工作者和觀眾深刻地認識到，文藝的力量無窮無盡，它能夠穿越時空，觸動人心，弦歌不輟，薪火相傳。

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