光明日報：《都挺好》熱播帶給文藝創作者的思考

　　近期，現實主義都市情感劇《都挺好》的熒屏故事雖已落幕，但更多由“原生家庭”“獨立女性”“啃老媽寶”等相關劇情內容引發的全民大討論卻熱度不減。究其原因，也許與這部“現象級”電視劇的創作者將人物塑造回歸於人本理念核心，將情節構筑扎根於現實主義基礎的創作手法不無關系。

　　在人物塑造方面，《都挺好》以符合人物性格的成長發展和情感轉變為戲劇主干，而非以機械性的情節沖突推動故事。在愚昧強勢的母親去世后，除了不得不應付自私虛偽的父親、愚孝無能的大哥、刻薄暴力的二哥折騰出的“一地雞毛”，女主角蘇明玉還要在情感糾葛、職場紛爭間疲於奔命。然而，即便心負童年的陰影羈絆、即使也曾迷惘和失落，蘇明玉依舊選擇了獨立自強、直面困境，在混沌的倫理困局中堅守光明。

　　劇中的其他角色也逐一歷經了各自的心靈蛻變，與過往的不堪和解，向家庭的大愛回歸。尤其是蘇大強最終的溫情轉變，令無數觀眾為這個可憐又可氣的角色流下熱淚。劇中人的可愛與可憎之處，又何嘗不是現實中我們或身邊人的真實人格的鏡像？每集不長的時間連綴起來，觀眾已然對劇中人投射了自身經歷的喜怒哀樂。人物在抉擇、蛻變與和解的同時，熒屏前的觀眾也在回憶、自省和成長。如此熒屏內外“人”的關系設計，連現實中觀眾作為人的需求感和共鳴點也考慮其中，正是人本理念的藝術應用。

　　而劇情矛盾點的設計上，《都挺好》始終在通過人物引發矛盾同時，力圖以現實主義的主基調將影視劇外的百態人生和社會熱點巧妙地刻畫交織於光影沖突之中，從而勾勒出具備真實的時代輪廓和討論空間的藝術場域。實際上，無論是電視劇、電影還是小說或戲劇，現實主義文藝作品的虛構故事背后，那些真正引發觀眾悲歡共鳴的淚點和笑點，往往是值得現實生活中的每個人警醒和反思的情感紐帶所在和人性矛盾關隘。

　　優秀藝術創作的表達，往往能在層層揭開那些隱藏於日常中的“瘡疤”后，再經由積極的引導令人們得以回望並直面生活中那些不自知的傷害和遺憾，成為一劑可以加速彌合裂痕的良藥。《都挺好》中對一系列熱點話題進行了較為深刻的討論，既有對“百善孝為先”在當代倫理紛爭下的嚴肅叩問，也有對“家和萬事興”的中國傳統文化精神的贊頌。然而，即便劇中給出種種虛擬的可能性，當我們回歸真實世界，如何面對與家庭的關系，如何真正做到選擇之后無懼懊悔、珍惜當下無愧於心，任何藝術作品也無法給出標准答案，隻有自己在真實的生活中才能體悟那唯有一次的人生。

　　在融媒體時代，將時代藝術之光與主流風尚相結合，創作出令青年受眾同樣喜愛的文化趣味，全面洞悉新時代的社會現實，僅僅是《都挺好》還遠遠不夠。任何一部優秀的影視藝術作品中，精湛的拍攝技巧和跌宕的情節設計固然重要，然而飽滿的情感表達和深刻的思想內涵亦不可或缺。《都挺好》得到觀眾的認可，其中或許有一定的規律可循，卻終究不可一概而論。文藝作品如何在兼顧現實藝術表達的同時，對現實生活產生積極正面影響，進而受到更廣大人民的喜愛，這是當下創作者們必須思考的問題。