工人日報：編劇也是影片成功的基石

　　前幾天看了姜文導演的影片《邪不壓正》，散場后，不少觀眾在小聲議論，甚至搖頭，還聽到有觀眾說“影片怎麼這麼長？”望著觀眾不大滿意的神情，筆者也在思忖：到底是什麼原因，讓觀眾對這部影片頗有微詞？

　　從豆瓣看，這部影片評分為7.1分，並不算高。看了網友的點評，眾說紛紜，莫衷一是。應當說，對一部影片，有爭議很正常，觀眾的批評也有助於提升國產影視劇制作水平。

　　這部講述民國到抗戰時期的復仇故事，何以拍成近2個半小時？卻仍有不少觀眾覺得這部影片沒有完？似乎缺了點什麼，仔細想想，問題可能多出在編劇上。

　　該片集結了國內當紅明星和資深演員，如姜文、彭於晏、廖凡、許晴、周韻等。這麼多明星加盟，大腕姜文執導，有令人神往的老北平神韻，有奪目的攝影畫面等，最終卻沒能讓觀眾最大限度滿意。這當然源於藝術評價的多元化標准，但是筆者以為，其中編劇呈現出的一些問題不容忽視，比如劇情過於拖沓，缺少節奏感、高潮感。部分情節失真，從邏輯到常識經不起推敲等。而這些問題在不少國產影視劇中普遍存在。

　　以此片為例，姜文飾演的京城名流藍青峰，在被警局長朱潛龍一伙迫害時，被拔掉很多牙齒，滿嘴鮮血。拔過牙的人都有體會，牙疼起來的滋味難以形容，甚至會滿地打滾。而藍青峰被拔掉很多牙齒，依然面不改色，還使勁說了一大堆話，顯然違反生活常識。而彭於晏飾演的男一號李天然，氣質根本不像北平長大的青年。他和日本人的對打，更像抗日神劇中的情節，如躲子彈、筷子殺鬼子等。

　　這幾年，國產影視劇高歌猛進，提振了整體制作水平。然而由於制作體量猛增，難免出現“蘿卜快了不洗泥”的問題。尤其不少編劇水平堪憂。這可能由於我國現行影視劇制作是導演中心制，編劇地位不高，甚至被邊緣化。目前很多影片導演都兼編劇，《邪不壓正》也是如此。然而術有專攻。編劇是專業和相對獨立的職業。導演如果是大廚，編劇就是食材提供者。所謂“巧婦難為無米之炊”，再好的廚師，如果沒有理想的食材，也不會烹調出美味。成功的影視劇，編劇是基礎。導演再好，攝影再棒，演員再有名氣，劇本如果很爛，也隻會拍出爛片。

　　還記得1987版的《紅樓夢》，劇本1983年3月起稿，當年底完成初稿，1984年3月完成二稿，直到1986年1月才最終定稿，歷時兩年零十個月。在此期間，紅學家和導演都提出許多意見。1984年9月10日，該劇在安徽黃山正式開機，錄下第一組鏡頭，1987年上半年完成拍攝，總投資為680萬元。整個拍攝過程歷時3年，劇組先后走遍全國10個省市41個地區的219個景點，拍攝鏡頭近萬個。這部劇被譽為國產電視劇的一個裡程碑，也是一座藝術高峰。可見，優秀的作品還需要優秀的編劇進行藝術再創造，把優秀作品的內核充分發揮，運用影視劇的獨特手法加以藝術展現。

　　縱觀當前影視劇創作，不少作品粗制濫造，尤其不大重視編劇，有硬傷的影片隨處可見。比如脫離生活、不接地氣，最典型的是前一段熱鬧的抗日神劇。這些劇中，抗日很輕鬆，侵略者很弱智，我方人員各個身手不凡。不但刀槍不入，還能上天入地，出入敵人城堡，捉拿日偽，如探囊取物。而一些反映現代題材的影視劇，無論取景、人物造型都很華美。男女主人公都是漂亮瀟洒，浪漫異常。還有些號稱京味的電視劇，對白卻沒有老北京味，等等。

　　這些國產影視劇讓人感到，編劇缺乏嚴謹甚至有些荒唐，情節缺少邏輯。因此，筆者以為，當務之急是把編劇短板補上，從政策和運行機制著手，讓編劇成為影視劇創作中與導演同等重要的崗位，將劇本的創作真正放在首位，才可能從根本上提升國產影片的質量。