舞剧《只此青绿》、音乐剧《伪装者》、纪录片《如果国宝会说话》……在线下演艺为“疫”所困的当下，线上演艺如火如荼。

从防疫的应急之举到成为演艺新形态，线上演艺不仅为观众打造了全新的观演体验，改变了受众的观影习惯，也创新了演艺产品的生产方式。在这种生产过程中对创作要素重新排列组合，所形成的演艺产品新供给，更为演艺从业者提供了全新的演艺表达空间。从线下到线上，演艺形态变化并不是单纯的空间转换，而是全新的产品创造。如何在线上“出圈”精彩？其实，文化传承是演艺行业创新、创造的“金钥匙”。

一部成功的演艺作品，不只要有成熟团队的策划推进，也要有先进的技术媒介为之渲染、烘托，更要产品内容有“硬核”的传统优秀文化元素。不可否认，技术特效可以让线上演艺“炫”起来，而演艺作品想要“叫座叫好”，被成功塑造成经典作品，还要传统优秀文化为之“填芯赋魂”。线上演艺离不开对优秀传统文化的传承发展，线下演艺同样需要优秀传统文化为之“画龙点睛”。不管是线上还是线下，演艺创作都要围绕传统优秀文化展开。只有向传统优秀文化要创造、要创新，演艺创作才能实现对原创“实打实”，让精品“精益精”，成功塑造经典作品。相反，离开了文化传承，演艺创作，不管是线上还是线下，都是无源之水、无本之木。任凭表演人员在台上如何歇斯底里，特效技术如何炫目，也难以扭转演艺产品“缺芯少魂”的尴尬，遑论塑造经典、赢得口碑了。

从传统优秀文化中挖掘故事、提炼素材，离不开演艺机构及其从业者对创新表达方式的“上下求索”。想要传统优秀文化组合成优质演艺产品，实现跨界突围的“梦想花开”，演艺机构及其从业者就要成为“既懂艺术又懂科技还懂设备”的复合型人才。为此，演艺机构及其从业者都要纷纷“上线”，为文化传承赋能演艺创新“众人拾柴”，为整个行业转型升级培养和储备人才。

文化赋能，让演艺产品更美好；演艺创新，让文化更抵人心。传承发展传统优秀文化，为演艺行业高质量发展赋能美好；演艺形态迭代升级，也推动了传统优秀文化更好传承发展。不管是传统线下演艺形态，还是爆热的线上演艺形态，都将为整个行业转型升级双向赋能、互利共生，既能丰富演艺产业形态，打造高质量文化产品，满足更多观众的多元化、个性化需求，也为文化传播、普及提供广阔平台，让传统优秀文化在传承中得到创新发展，释放更多社会影响力。

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