沉浸式影视、沉浸式展览、沉浸式演艺、沉浸式购物、沉浸式体验馆、沉浸式密室逃脱……近年来，“沉浸式”成为文旅领域的一个热词，渗透到演出场馆、文化园区、旅游景区、文化遗产等不同空间，衍变出许多创新活力强劲、表现形式丰富的文化产业新业态。对饱受新冠肺炎疫情困扰的演出业而言，为观众提供更多沉浸式体验，不失为纾困解难的一项重要举措。

危中有机，危中寻机，化解了危就是腾飞的机。即便演出场次受限，像主打文化融合的大型京剧交响套曲《京城大运河》，像主打视觉特效的舞蹈诗剧《只此青绿》，一经亮相便获得了观众的由衷认可。这些作品之所以成功并不仅仅因为紧扣了中华优秀传统文化的优质“IP”，更重要是突破了传统舞台艺术限制，在沉浸式、互动式等新兴演出形式上进行了创新探索，极大丰富了观演体验。当前演出业除了要严防疫情风险，还应临危思变采取应对措施，通过应用新技术、新空间、新模式、新业态，助力演出方式、演出空间、商业模式换挡升级，丰富观众的观赏体验，尽快从冰封中实现复苏。

为什么要重视沉浸式体验？身临其境的体验感，换个角度看就是无可替代的愉悦感，这是观众和演出者都梦寐以求的效果。比如风靡全网的《唐宫夜宴》，利用5G、AR等新技术“唤醒”历史文物，让“博物馆橱窗中的历史”变成“可参与、可体验、可互动的现实”，一举收获全网20亿次的播放量、上千万条弹幕。沉浸式体验的优势就在于，借助环境渲染、场景塑造、内容创新等方式，能够让观众超越有限物理空间获取独特观赏感受。创新，其实从来都是艺术的高频词，也是舞台生命力的源泉。从大趋势看，沉浸式体验是引领消费升级的热点方向，有着广阔发展前景，也格外需要演出业投入更多人力物力。

达成沉浸式体验的效果，离不开集成大量科技成果营造交互式空间。纪录片《如果国宝会说话》利用虚拟现实等新技术“唤醒”历史文物，“数字梅兰芳”以高保真数字人技术让大师重新登台呈现梅派京剧艺术，无不印证了文化与科技融合对提升观演体验的巨大潜力。文化负责搭建叙事框架、丰富内容要素；全息投影、虚拟现实、混合现实等前沿技术负责搭建交互场景、提升欣赏体验。打造创新性的观演关系，提供具有科技感的形式包装，让观众能够沉浸在特定情境、氛围与主题中，获得全方位的精神愉悦享受。可以说，与科技相融合将成为演出业发展的一个必经出路。

近年来，公众文化娱乐支出比重不断攀升。疫情出现之前的2019年，全国演出票房超过200亿元。疫情影响导致文化需求可能暂时收缩，但绝不会消失。所谓“雪消门外千山绿，花发江边二月晴”，一旦疫情影响减弱，演出市场也会慢慢走出沉寂。面对当前的困境，咬紧牙关、静修内功、创新发展，我们完全有理由相信，经历了疫情的洗礼，演出业必能华丽蜕变，为美好生活助力，为强国征程添彩。

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