京华时报：断弦是放肆波哥爱克制

　　上半场李斯特的《但丁奏鸣曲》和舒曼的《C大调幻想曲》对很多听众还是比较晦涩的，其中前者尤甚，不和谐的增四度、大量的离调和半音化和声让某一部分旋律并不那么“好听”，估计很多人都犯困了。

　　波格雷里奇演奏的“但丁”整体还是相当不错的，至少我听到了不同段落的设计，而且很好地保持了动力感，使得听众有兴趣往下听，这一点很多年轻演奏家是做不到的。波格雷里奇的李斯特在很多地方显得严肃冷酷，也许是他觉得曲子本身有自己的哲理了，不需要自己刻意诠释，或者他也不喜欢这类表达。

　　他演奏的“幻想”开头很慢，刻意地收敛了一些很疯狂的乐句，甚至修改了谱面，让和弦直接碰撞，同时也避免了一条路走到黑的连贯表达，这一点是我始料不及的。比起“但丁”，他在很多细节上确实引起了我更多一些思考。他没有弹出这部作品儿女情长的味道，更多的是减少棱角，忠于内心。这体现在很多乐句上的弱拍和弦他都刻意放轻。

　　至于《彼得鲁什卡》，我就不吐槽了，波格雷里奇的演奏确实不在状态，结构感不见了，断断续续的。不过也好，这个曲子确实很一般。《彼得鲁什卡》结束后发生了个小插曲，钢琴家把斯坦威琴弦弹断了，观众都站起来拍照，恨不得一起鼓掌，看到这儿我也是醉了。

　　琴弦弹断的原因，我觉得其一源自从上半场到《彼得鲁什卡》，大多数的音乐强奏集中在了钢琴中音区，量变形成质变了。其二，波格雷里奇的重量弹奏法要运用全身的力量，当力量集中在指尖并爆发的时候，传递到琴键的力量也十分集中，给了击弦的琴槌短时间强大的冲击。

　　当晚令我最兴奋的是第四首曲子——勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》。原本以为波哥累了，弹不动了，却被第一句直接震撼。我敢说这是我听到所有现场中弹这首曲子最棒的一次演绎。全曲他基本都以轻触键为主，让我会心一笑——波哥你太坏了，让那些早走的人后悔去吧。他每一个变奏的音色更加控制，触键也更加圆润；每一个细节、每一曲结束时，他都尽可能地做到了不结束的感觉，让全曲形成整体；变奏之间的动力和高潮设计他都表达得很好，不同织体间层次的变化他也都留意到了。我第一次在现场听到如此不以炫技为目的的《帕格尼尼主题变奏曲》，没有听到棱角；我亦没有听到他怀念亡妻的伤感，听到的更像是如常的倾诉。

　　比较上下半场的表

　　达，他的李斯特更像是和死神对话，严肃冷静；舒曼是在和自己抗争；下半场感觉用《彼得鲁什卡》在嘲笑什么，最后的勃拉姆斯如同走向生命的终点。

　　唱片封面上青葱少年的波哥慢慢老去了，我很期待几年后，十年后，甚至二十年后更好的他，哪怕再离经叛道一点，也比庸俗的钢琴家来得好，何况他其实挺保守的。对于波哥今后的录音和演奏，我会一直很期待。最后用一句话来结尾吧，喜欢就会放肆，但爱就会克制。　　　（冯鼎）