“野火燒不盡，春風吹又生”，這是隻屬少年的青春頑強﹔即便離開家鄉、不再舞獅，那也一樣是“雄獅少年”！近日，動畫電影《雄獅少年2》登陸熒幕，以豐富獨特的故事和激動人心的畫面迅速征服了不少觀眾的心。作為前作續篇，《雄獅少年2》仍然以男青年阿娟作為主角，影片主題則從中國傳統舞獅走向武術，講述他從廣東走向上海為父攢錢求醫，在機緣巧合下代表沒落傳統武術拳館參加格斗比賽的故事。

單拿故事情節來說，中國少年以弱勝強、守正突破、以頑強勇氣直面未知挑戰，這樣的敘事旋律在近年來的國漫創作領域不算新鮮，然而作為續集，之所以還能給人留下深刻的印象，其實是源於其在故事講述方面下了很大功夫。

其一，影片以“武”為故事內核，在情節推動中著力凸顯了“碰撞”這一關鍵詞。從熟悉的舞獅擂台走向陌生的國際化格斗賽場，這是個人眼界與價值觀的劇烈變化和碰撞﹔以傳統武術對戰各路流行打法，這是不同流派間的實戰交流和碰撞﹔傳統武術面對外界質疑與惡意能守正不橈、堅持態度，這更彰顯傳統文化傳承發揚中的坎坷和碰撞……可貴的是，電影突出“碰撞”並非為了展現傳統武術的絕對優勢，而是通過沖突的產生和化解來呼吁公平、尊重與道義。

其二，電影呈現給大眾的不隻碰撞，還有融合。比如，傳統武術為在現代賽場發揮真正實力，敢於改變打法、主動適應新規則，展現傳統與現代的互鑒與融合﹔為守住傳統武術門面，阿娟運用舞獅技巧、習得各門派絕活，最終用實力打碎黑幕，更展現出中國傳統文化的傳承與融合。傳統文化要想傲立時代潮頭，不能隻憑一家之力，而是要博眾家之長。“碰撞”之下仍是以和為貴，正是融合的積極力量讓人一步步成長、讓傳統武術一點點傳承發展。

《雄獅少年2》能收獲不少好評靠的不僅是殷實精巧的劇情設計，還在於制作團隊展現出精湛的動畫制作技術和高超的視覺表現力。大到對不同地域環境、真實街景的刻畫還原，小到格斗環節角色動作神態，人物發絲、汗珠、毛孔的精致刻畫，再輔以巧妙的分鏡設計，觀眾觀看動漫格斗才能宛若身臨其境、體會武術的真實魅力。

“還原”不是終點，“超越”才是目標。《雄獅少年2》的成功實踐揭示了，國漫的潛力絕不應當局限於對現實的描摹照搬或是純粹的虛擬架空，而應當在技術變革創新過程中緊抓“動畫電影”的獨特敘事邏輯和優勢，不斷豐富電影的意義內核，從而在激烈的電影市場中憑“實力票”而非“情懷票”大方取勝。

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