“通過直播，我們藝術團知名度提升了”“流量上來了，收入增加了，也安放了藝術夢想”……據報道，近年來一些文藝院團嘗試“觸網”，藝術家、青年演員紛紛走進直播間，分享起直播經驗與成效，言語之間有掩飾不住的暢快和期待。在“線下線上融合，演出演播並舉” 的發展趨勢下，各院團探索線下演出、線上演播“雙演融合”新業態，初見成效。

近年來，對於一些地方文藝院團來說，由於種種原因，文藝演出人氣不高，導致收入銳減、人才流失，劇團無以為繼，生存艱難。等，是等不來轉機﹔靠，是靠不了長久。對於文藝院團來說，最需要更新觀念，刷新理念，突破概念。具體而言，從“事事依靠政府、不找市場找首長”的習慣思維中走出來，勇於自我革新，向新而生，向陽而興。

人們常說，“網民在哪裡，工作重點就應該在哪裡。”同樣的邏輯是，觀眾在哪裡，文藝工作的發力處就在哪裡。跟著觀眾走，觀眾才能跟著你走。當前，網上直播方興未艾，網上演出蔚然成風，當越來越多的年輕人習慣於網絡化生存，文藝院團不妨主動接近，投其所好，開辟新賽道，挖掘第二舞台，賦予傳統演出以活力。

這是一次令人欣慰的雙向奔赴。今年4月，在文旅部市場司指導下，“藝播計劃—抖音直播院團專項”面向全國專業文藝院團開放合作、提供運營和資源扶持。據統計，截至2023年12月，已有來自92家國有文藝院團的1145名演員入駐抖音開展直播，嘗試線上演出。這一試水，“抖”出了文藝風採，也“抖”活了文藝生機。

媒體報道的一個細節令人動容。有網友坦言：“演出上線直接把我從‘路人’變成了‘鐵粉’。”以前想看精彩演出，必須舟車勞頓，親臨現場，而如今足不出戶就能一飽眼福，“現在好了，打開手機就能‘走進’音樂廳，是了解藝術、感受藝術，培養觀演興趣和習慣的好方式。”直播間的互動性，也讓“粉絲”有了和演員近距離實時交流的機會。

相關平台提供舞台，而文藝院團登“台”演藝術，可謂各取所需。有句老話說得好：“互相搭台，好戲連台。”在平台“加持”下，老院團走上新道路，文藝院團在直播間找到第二舞台，不僅可以迎來發展新機遇，還能更廣泛地為受眾提供精神養料，何樂而不為？文藝院團在網上人氣高漲，也能“反哺”平台，從而實現多贏。

值得注意的是，文藝院團不是一觸網就能成功，一開直播間就有網友買賬。一方面，人氣是慢慢聚斂的，擁躉是慢慢培養的，不可能一蹴而就﹔另一方面，“粉絲”也不是好應付的，如果沒有兩把刷子，不拿出看家本領，就難以贏來滿堂彩，更遑論留住、黏住“粉絲”，從這個角度講，文藝院團挺進直播間只是第一步，不斷提高才藝和演出水平才是關鍵。

有地方院團演員直言：“沒有太多包裝、流量，是騾子是馬，拉來台上遛遛就知道了。”誠然，演得好，有實力，就不會被觀眾所辜負。人氣是“掙”來的，口碑也是拼出來的，實現人氣與口碑雙豐收，院團的美譽度就會越來越高，生存就不是難題，“存在感、收獲感、信念感變得更強了”。更重要的是，還能讓文藝更有生命力。

“舉精神之旗、立精神支柱、建精神家園，都離不開文藝。”值得一提的是，涌向直播間的不僅有地方隊，也有國家隊，積極探索第二舞台，主動走進大眾，有事半功倍之效。多一些平台的扶持，讓文藝院團擁有更開闊的舞台，包括傳統曲藝在內的各種文藝才能迎來更大的發展空間，從而為文藝繁榮注入不竭動力。

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