我出生在北京，從小就是個戲迷。隻要有時間，就會去北京人民藝術劇院、中國青年藝術劇院、中央實驗話劇院等場館，看新推出的話劇，這也培養了我對話劇的強烈興趣。從1997年導演第一部話劇《斷腕》開始，我陸續導演了《生死場》《四世同堂》《北京法源寺》等多部作品。我非常熱愛話劇藝術，希望通過自己的努力，講好中國故事、傳播中國聲音、闡發中國精神、展現中國風貌，讓世界感受中國話劇的獨特魅力。

　　中國國家話劇院的前身，可追溯到1941年成立的延安青年藝術劇院。80多年來，藝術家們秉承延安建院初心，賡續延安紅色血脈，積極踐行藝術為民崇高使命，創作了《愛國者》《谷文昌》《直播開國大典》等話劇作品。2001年，中國國家話劇院正式成立，我有幸成為其中一名導演。多年的沉澱讓我們深知，把思想和情感同人民融為一體，才能修身明德，為時代和人民放歌。

　　2021年，國家話劇院成立20周年之際，16位藝術家給習近平總書記寫信，匯報學習習近平總書記在中國文聯十一大、中國作協十大開幕式上重要講話的心得體會，以及劇院創建80年來的發展情況，表達了創作優秀作品為文化強國建設貢獻力量的堅定決心。習近平總書記給國家話劇院的藝術家回信，希望大家“再接再厲，緊扣時代脈搏、堅守人民立場、堅持守正創新，用情用力講好中國故事”。習近平總書記的回信，給我們極大鼓舞和激勵。作為文藝工作者，我們要以誠摯為民之心投入新時代的文藝創作，用精品力作開拓文藝新境界。

　　文學藝術的成長離不開人民的滋養，人民中有著一切文學藝術取之不盡、用之不竭的豐沛源泉。關注人民的真實生活和精神風貌，是創作必須堅持的基本原則。話劇《谷文昌》在創排期間，演職人員堅持深入生活，先后8次奔赴福建省東山縣創作採風。我們正在排練的話劇《鼓樓那些事兒》，主創人員在基層社區體驗生活，體會基層法官服務百姓的酸甜苦辣。隻有深入人民群眾、了解人民的辛勤勞動、感知人民的喜怒哀樂，才能使文藝創作具有深沉的力量和雋永的魅力。

　　創新是文藝的生命。今天，各種藝術門類互融互通，各種表現形式交叉融合，有效拓寬了話劇藝術創新發展的空間。文化節目《故事裡的中國》《典籍裡的中國》，以“話劇+影視+綜藝”的綜合藝術呈現，讓中華優秀文化典籍走向更多觀眾。文獻話劇《抗戰中的文藝》將裝置影像藝術與話劇藝術結合，在舞台上打造出一座追溯抗戰文藝精神風貌的“文獻博物館”。我們還嘗試推進“線下演出、線上演播”雙演融合，讓話劇藝術有更廣泛的傳播力和覆蓋面。事實証明，隻要正確運用新的技術、新的手段，激發創意靈感、豐富文化內涵，就能使文藝創作產生震撼人心的思想力量和藝術魅力。

　　文藝創作是艱辛的創造性工作。國家話劇院的老一輩藝術家心懷對藝術的敬畏之心、對專業的赤誠之心，下真功夫、練真本事、求真名聲，創作、演繹了很多老百姓喜歡的作品，為后輩樹立了很好的榜樣。“水積而魚聚，木茂而鳥集”，優秀人才是推動話劇事業發展最關鍵的因素。國家話劇院將下更大力氣培養人才、發現人才、珍惜人才、凝聚人才，繼續鼓勵和支持藝術家潛心創作，用情用力講好中國故事，為新時代文藝事業繁榮發展、為豐富人民精神世界作出更大貢獻。

　　（作者為中國國家話劇院院長、導演，本報記者王玨採訪整理）

　　《 人民日報 》（ 2023年02月07日 05 版）

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