光明日報：怎樣擴大戲曲的“朋友圈”

日前一則輿情令社會各界關注，相聲演員張雲雷葷口調侃京劇藝術家，實屬口中無德。要求他道歉並切實改正，確實理所應當。但有人認為，利用相聲傳播戲曲藝術容易“以訛傳訛”，勸其與京劇藝術保持安全距離，這個觀點就值得商榷了。

戲曲源遠流長，是中華優秀傳統文化的重要根脈。毋庸諱言，其傳承發展遇到了困境，觀眾逐步流失、市場慢慢萎縮，令人擔憂。一些戲曲人士自恃正宗，不肯輕易改變，但相當多的觀眾覺得戲曲要與時俱進，否則看戲的觀眾會越來越少。在文化市場多元豐富的今天，如何守正創新，讓戲曲在文藝百花園中風採依舊，是文化自信的題中應有之義。

戲曲是勞動人民創造的產物，為人民服務是其不變的宗旨，創新是其旺盛生命力的重要體現。無論是京劇《貴妃醉酒》，還是評劇《楊三姐告狀》、黃梅戲《天仙配》、越劇《梁山伯與祝英台》，哪出戲不是戲曲藝術家傾心創新之舉、全心為民之作？這是戲曲昔日繁榮給我們的啟示。針對社會轉型、消費多元的現實，戲曲界有識之士為沖出困境，殫精竭慮、不遺余力，圍繞現實生活創作劇本，利用聲光電技術革新舞台呈現，借助網絡技術提高傳播效果，引入時尚元素改善傳統唱腔，為傳統戲曲融入時代闖新路。20世紀末《前門情思大碗茶》是一首京味兒十足的戲歌，讓聽眾在大碗茶裡，細細品味戲曲文化的獨特韻味，近來李勝素的《梨花頌》更是讓人在長恨一曲千古迷中，感受到京劇梅派唱腔的新魅力。這些時代經典一經推出，再經網絡傳播助力，迅速成為大眾喜愛的“網紅”。誰說戲曲沒人歡喜了？隻要你真心為民，不斷創新，戲曲就會沖出困境，煥發出新的生命力。

藝術傳承與創新發展貫通，創新才能永葆戲曲傳承發展活力。戲曲消費群體斷層現象日益嚴重，年輕人遠離傳統戲曲已不是新問題。其實不是年輕人不愛戲曲，而是他們不愛戲曲的老面孔、老腔調。《前門情思大碗茶》《梨花頌》等戲歌在卡拉OK中也會受年輕人喜愛，正說明激活經典、融入時代、再創新作，戲曲在當下同樣會活得有滋有味。我們不能把傳承與創新對立起來，更應統一貫通起來，堅持以民為本、創新為要、市場為基、競爭為策，聚焦現實生活，借助網絡傳播載體，創新呈現方式，反映人民喜怒哀樂，使戲曲舊中有新，新中有根。

重視活躍在民間的“草台班子”，使其成為壯大戲曲傳承發展的有生力量。國有文藝院團底子厚、人才多、力量強、影響大，是戲曲傳承的主力軍，但面廣量大常年活躍在城鄉演出市場的“草台班子”，也是一支不可或缺的力量，正是他們的存在，維持了戲曲傳承脆弱的生態。壯大戲曲傳承力量，應摘掉“有色眼鏡”，排除門戶之見。政府可以用政府購買服務的方式，支持民間的“草台班子”﹔國有文藝院團也不能因他們“不正規”“不高大上”就歧視它，而是更應有手足之情，主動傳幫帶，給本子、送曲子、圓場子，引導其不斷提高藝術層次，為戲曲傳承多作貢獻﹔“草台班子”也要虛心學習，不為暫時的生存困境所憂，不為一時的市場票房所惑，時刻牢記文化人之責，以成風化人、雅俗共賞的精品力作提升藝術層次，吸引更多的戲迷，為戲曲繁榮發展多作貢獻。

戲曲名家與百姓大家互動，厚植戲曲傳承發展土壤。戲曲傳承關鍵靠人，戲曲市場開拓關鍵在培育。面對斷層的消費群體，我們在鞏固中老年消費群體的同時，應花費更多的精力培育年輕消費群體，讓欣賞戲曲成為他們生活的一部分。戲曲名家要率先垂范，改變戲曲界少數人抱殘守缺的觀念，主動扛起戲曲振興大旗，回應時代關切，深入基層、扎根群眾、問計於民，從觀眾不滿意的地方改起，從觀眾最需要的地方做起，用好戲鎖定票友，黏住戲迷，擴大受眾，以水滴石穿之功，改善戲曲傳承生態，把與戲曲漸行漸遠的年輕觀眾重新拉回戲院，不斷擴大戲曲傳承的“朋友圈”。