抬水圖（中國畫） 　　楊延文

　　幾十年來，我一直奉行“讀萬卷書，行萬裡路”的古訓，堅信生活是藝術的源泉，堅守藝術的價值乃創造。

　　生活是美好的。畫家要重視從生活中尋找藝術感覺。現在許多畫家圖省事，以拍照代替寫生，但人的眼睛的視域和觀看方式，是相機所無法替代的﹔畫家在現場對藝術感受的捕捉，更是后期根據圖片等資料進行整理所無法彌補的，須知無論攝影技術多發達，拍照片都無法代替寫生。現在人們對“個性”特別看重，都想表現自我、張揚個性，為了這些，有些畫家甚至連生活都不要了，這是不對的。畫家必須到生活中發現素材，然后才能有所創造。也隻有融入生活，具有時代的精神、時代的語言，符合時代要求，藝術作品才能具有感染力，給人以啟迪。

　　自1978年成為北京畫院專業畫家，從油彩到墨彩，走上現代中國畫的創作之路，我每天都要畫畫，每年都要出去寫生，手裡總是拿著小冊頁，隨時寫寫畫畫。“搜盡奇峰打草稿”，“奇峰”只是腹稿，關鍵是“搜”。因此，每次外出寫生，我都力求有所收獲。1979年，我游三峽，訪樂山，下岷江，歸來后所作《翠屏織錦》在北京市慶祝新中國成立30周年美展中獲獎。我深受鼓舞，堅信中國畫的前途在於創新﹔兩年后，我又遠游青海高原，浩渺的青海湖、蒼茫的海西牧場、風雲變幻的煙嵐與雪域、神秘的塔爾寺，使我領略了什麼叫吞吐宇宙八荒。歸來后所作《絲綢古道》丈二巨幅參加中日聯展，被中國美術館收藏﹔1982年，我再次赴川，遍游九寨溝、臥龍及川北、川東，歸來為京西賓館創作9米巨幅山水《九寨飛瀑》。1992年，我還用了一個月的時間遍訪意大利眾多美術館和博物館，文藝復興時期的作品給了我極大啟發……

　　畫畫的人還要重視理性思考。我個性要強，在藝術上更不屑拾人牙慧。我一向認為，藝術本來是破字當頭、立在其中——破除不需要的，立別人干不來的，那中間就有你了。尊師吳冠中先生熟諳西方繪畫精神，又深會中國繪畫意境，他一生致力於“中西融合”的創造精神深深影響了我。我又從董壽平、李可染、亞明、許麟廬等中國畫大家那裡受到啟發，努力在中國畫創作中形成自己的風格，並不斷精進，與已有藝術風格保持距離，嘗試突破前人的格局。

　　學生時期，我在北京藝術學院攻讀油畫專業。對西方繪畫的學習與研究，使我擁有了“認識、理解和正確判斷”的能力。博大精深的中國傳統文化的滋養，又使我擁有了駕馭中國畫的信心。因此，在中國畫創作中，我主動地在色彩、塊面、構圖等方面借鑒西方油畫語匯，但意境是中國的。光、影、色彩不僅僅是形式，也是內容。我以色彩與墨色的跳躍和重疊，替代中國畫傳統的皴法程式，以流暢靈動的線條來刻畫心靈對自然物象的感悟。這麼多年來，我始終認為自己並沒有放棄油畫，而是改變了工具的性質，改用宣紙表達東方藝術思維和境界，所以有人說我是“聲東擊西”。藝術是相通的，都是追求盡善盡美，油畫、中國畫的區別，只是通過不同的工具表達人類最深層次的思考，二者追求的目標是相同的。中西兩坡不管從哪個方向攀登喜馬拉雅山，登到極峰才最重要。所以我一直在努力尋求理論與實踐之通﹔中西藝術規律之通﹔哲學、文學與繪畫之通。

　　書畫家還要珍視自己的藝術才能。因為隻有具有藝術才能並能夠珍視的人，才能成為真正的藝術家。歷史証明，一個翰墨家，不磅礡睥睨，沒有凌厲百代的雄心，豈能在藝壇立足？就像著名書畫家林散之所說，書畫家必須“爭千秋”！

　　珍視藝術才能，就是珍視藝術標准和藝術創造力。畫家對社會的貢獻可謂“嘴一份，手一份”。“嘴一份”是要能說出有足夠影響力的話語﹔“手一份”是手頭必須能創作出好的作品。隻給后人留下作品還不夠，還要留下思想。歷史上的藝術經典，其主要特征便是能夠給人以啟示，展現出那個時代的創造力和前瞻性。所以我認為，所有的傳統，在當時都是創新。因此，我也一直在不斷突破自我，反對重復別人、重復自己，時時嘗試創新。因為任何一種傳統的技巧或表現方法，都無法承載今天這麼一個生機勃勃的社會對藝術更新、更高的要求。我們隻有按照時代精神出新，藝術才能完成應有的使命。

　　如今，人民對文化精神生活有著越來越高的需求，但相當一部分從業者卻在誤導群眾：一些畫家有“山寨王”思想，自己擅長什麼就說什麼好﹔一些畫家成了“禮品加工廠”，市場需要什麼創作什麼﹔一些展覽一味求大﹔一些作品一味求大﹔再加上批評家失語，以及藝術品市場炒作等問題，藝術的普及工作，常常非但不能提高群眾的審美，反而影響人的藝術判斷力，令藝術標准似乎更加模糊……因此，真正的藝術家，需要保持一份藝術的初心，更需要一種定力。時間是判斷藝術的最好標尺。

　　要有所創造，藝術家還需要一些質疑精神。上世紀80年代，我曾對傳統山水的“三遠法”提出質疑，認為這在繪畫的空間再造方面，對現代人而言是一種桎梏。隨著地球村越來越小，中國人的視覺審美經驗也越來越豐富，畫家應該有意識地從已有的經驗中跳出來，進一步拓展中國畫的發展空間。我崇尚活學活用。借助古人留給我們的思路非常重要，但不能被其束縛，要有所創造，必須從中掙脫出來。在這方面，我總結出一句話：延續是必須的，創造是根本的。要善於吸收，更要善於進取，即便是個人藝術面貌已經形成，也要不斷探索藝術創造的深化。

　　新時代呼喚全新的藝術作品。當下，在弘揚中華優秀傳統文化的時代大潮中，我們應該呼喚，藝術創作回歸藝術的本源，藝術家遵循藝術創作的規律，以發展創新為己任，增強時代使命感，返璞歸真。藝術與整個時代大道同行。我相信，這個時代的盤子裡一定有珍珠。這個珍珠，是新的作品，也即明天的經典。這是屬於我們的時代，需要我們創造更多藝術精品。

　　楊延文，1939年出生於河北省深縣，1963年畢業於北京藝術學院美術系。現為中央文史研究館館員、國家一級美術師，歷任全國政協委員、中國美術家協會理事、北京畫院藝術委員會主任等。作品多次入選全國美展，曾獲得意大利第五屆曼齊亞諾國際美展金牌獎等多個國際藝術獎項。出版有《中國近現代名家畫集·楊延文》《清水出芙蓉》《山川言志》等。

　　《 人民日報 》（ 2018年10月28日 12 版）

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