日前，改编自网络作家烽火戏诸侯同名小说的《雪中悍刀行》于万众期待中火热开播。

一直以来，大IP改编的剧集都备受“原著粉”和“追剧迷”的关注，尤其是古装武侠剧。作为原著粉，当然希望能够最大程度地还原小说整体的故事。作为观众来说，一部剧好看不好看，要不要花时间去追，则取决于剧情的逻辑走向，场景的设置搭配，演员的表演技巧等等多个因素。

此外，对于热门IP《雪中悍刀行》的改编及播出来说，还有一个值得考量的关键因素——武打动作戏是否足够精彩。

大IP叠加《庆余年》编剧王倦的改编，张若昀、李庚希、胡军等演出，播出前的营销热浪一波高过一波，成功激起了万千武侠剧迷的江湖梦。但，中国观众是最会看武侠剧的群体，也是对武打动作戏要求最高的一群人。

《雪中悍刀行》的第一场武打戏，原本应该是给整部剧的动作戏定下基调与风格的。然而，期盼已久的行云流水并没有出现，只见高手吊着威亚，飞了两个来回，剩下的就都是慢镜头（慢到打开两倍速观看都觉得有点过分）和定格动画了。第二场打戏，一个慢镜头之后，画面一转，高手连动作都没有了，架势一摆，群演应声倒地。

没有武侠剧中的刀光剑影，没有近身打斗的力量感，也没有你来我往的见招拆招。只见特写、俯拍、仰拍等多种镜头语言交错运用，导演对慢镜头呈现细节尤为偏爱，逐一扫过飘逸的裙摆，飞舞的发丝，高手的气质是有了，却偏偏忽视了最基本的招式设计和动作往来。

在电影界，也有不少用意境体现武侠的导演，无论是《卧虎藏龙》的竹林打斗，还是吴京的“古早剧”《太极宗师》，观众都可以从一招一式中感受到外柔内刚和浩然正气。

随着电影技术的发展，科技赋予的特效技术可以“一键操作”，就完成过去花费几倍，甚至十几倍的人力、物力所打造的大场面。真实、利落又刺激惊险的武打动作却渐渐地被遗忘了，取而代之的是主角在落花和流水间“旋转跳跃闭着眼”、发丝与汗珠齐飞时挥挥手就打倒一片。一幕打戏，变成十几张PPT。

如果说江湖是一张珠帘，人物是珠子，故事是串线，那么炎黄子孙特有的武侠文化则是珠帘的灼灼光华。武侠武侠，没有“武”何来“侠”。行走江湖间，须得有实打实的真本事傍身，方能“悍行”。

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