第三届粤港澳台魔术交流展演正在广州举行，魔术在归类里算是杂技，所以，各地杂技院团的领导和精英聚集一堂，不料，谈天说地间，人才纷纷跳槽成为会上会下的话题。

　　大约是上个世纪90年代吧，别看杂技在国内市场还没多大起色，可出国巡演却格外吃香，演一天的收入超过了国内一月的薪水。过去杂技学生的生源也不发愁，尽管学杂技非常艰苦，但许多孩子还是想走上这条改变人生的道路。而现在呢，这种状况早已风光不再，国外巡演的收入基本还是原来那个价，可国内薪资却今非昔比，出国巡演日益失去吸引力；肯吃苦耐劳学杂技的孩子也越来越少，学校、院团都在为生源减少叫苦不迭。从前杂技演出都和旅行社、剧场合作，大批游客被带进剧场看杂技，让驻场演出保证了稳定的客源，现在不少杂技团与旅行社、剧场因收益分成而分道扬镳，谁拿大头成了争执的焦点。

　　其实，这些情形对杂技人才的培育还不是最大的威胁，各类主题公园演出的兴起才更令他们深感人才危机。上海迪士尼等游艺园区，因优厚的待遇吸引了一批批演员，于是，那些收入偏低、演出不足的院团人才纷纷选择跳槽。

　　像杂技这样的传统艺术，人才培育从家族传承、师徒传承一直走到学校教育、团内办班的模式，无论采用什么样的方式，都需要花费长年的心血，培养一个人才确实不易，尤其是节目排演对人才的养育更是关键。但现在跳槽的趋势，让人才培育得不偿失，成了赔本的投资。一个节目好不容易排成了，演员也成熟了，可最终等来的却是人才的“移情别恋”。

　　这种留不住人才的窘态，岂止在杂技团！歌舞、戏曲、戏剧，各种艺术院团几乎都同样存在，已成为院团的最大苦恼。有的院团为了留住人才，还允许创作、演出人才长期干外活，结果，养了一群人，却不为本院团出力。有的杂技团为了避免演员出名后跳槽，干脆不排演突出个人的节目，在一个大群体中谁也离不开谁，想学成后走人都难。

　　不过，在如今这个演出主体多元的时代，人才根据收入、待遇、前途，选择未来的走向，不必在一个地方终老，是一种大趋势，任谁也阻挡不住，光一味强调义务、责任、担当，恐怕并不现实，何况，像杂技这样的艺术团早已转制，企业式的管理方式，让人才选择市场化。

　　面对人才跳槽，就目前的情形看，似乎有三种应对的方法，一是建立严格的契约，二是只要人事关系在，其他放任自流，三是提高自身的竞争力。第一种方法，好像不大灵，捆得住人，捆不住心，而且捆得住三年、捆不住五年；第二种基本就是自欺欺人；只有第三种才是上策，也是方向。

　　现在一说人才跳槽，都在抱怨机制中存在的缺陷，的确，这是成因之一。不少院团一年下来都没多大动静，即使有动静，也缺少创作高峰，只有继续改革，才会推动文艺家的创造力、提高院团的影响力和凝聚力，才可以让人才有充分的理由留在院团。此外，没有所属的剧场，也是一些院团失去竞争力的天生缺陷，这是有关主管部门最应该考虑的问题。然而，跳槽本身同样也是检验院团实力的一面镜子，人才不愿意留在这里，正说明演出少、待遇差、竞争力低，而这些，其中一部分与经营不善有关，特别是那些面对大众、娱乐性强的艺术，现在的市场依然非常广阔，未开发的地方还有很多。为什么上海的“时空之旅”、广东长隆集团的杂技马戏就能保持长久的活力，观众的热情持续不衰？其中的经验对许多院团而言，不是不能借鉴，就看你有没有决心、有没有规划、有没有经营能力。

　　要想留住人才，光怨天尤人不行，还是要靠提升自身的竞争力！

　　《 人民日报 》（ 2016年06月23日 19 版）

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