尽管遭遇“春运档”，《功夫熊猫3》依然刷新了中国电影史上的各项票房纪录。

　　如同1998年迪士尼公司推出的《花木兰》，梦工厂的“功夫熊猫”系列充满了各类中国元素。以源于中国的故事和元素为框架，背后包裹着鲜明美式价值观的大片，似乎已成为通吃中美两大市场的成功范例。这些范例在国内引起的反应较为复杂，无论人们如何质疑它们对中国文化的还原度，票房上的成功依然刺痛着国人的神经：本国的传统文化却为其他国家所利用。不少文化工作者从中得出结论：开发本民族宝贵的文化宝藏，才是振兴我们中国文化的唯一出路。

　　我们国家有几千年的历史，文化之流传不可谓不悠久，智慧之积累不可谓不渊深，但这些不能成为我们文化发展路线完全“内转”的理由，拿来主义在当代依然相当重要。因为，我们对传统文化并没有自己想象中懂得那么多。如果单纯开发文化遗产即可实现文化振兴，就不得不回答一个相当现实的问题：面对现成的遗产，为何不能创作出令人满意的作品。或许你的答案是“开发方式不当”，如此一来，你不得不继续回答“怎样开发才是正当的”，最后，你会发现自己没有比梦工厂更好的创意。我们对《功夫熊猫》等美式电影诠释中国文化的表现形式和效果存有异议，认为它们尽管使用了中国传统的“天人合一”“道”“气”等概念，却并未以“中国式”的方式演绎出来。我们感觉“格格不入”，却不能言之凿凿地指出不对劲的具体地方。对于绝大多数没有专门研究中国传统文化的普通人来说，直觉也多是从国内影视、文学等作品中习得，并非源于自己的文化积累。我们与传统文化的距离已相当遥远，这并不意味着背叛，而是时代变迁使然，所以对于不很熟悉的传统文化不妨采取灵活的拿来，而不是拘泥的还原，先要创作出足够丰富的作品，传统才有重新立足之地。

　　我们习惯使用“中国式文化”“中国元素”等词汇，但这些词汇并非像我们想的这么理所当然，相反，它们带有相当大的歧义。在日常会话中，为了表明文化的差异，我们常常以小托大，用一些古老的观念来象征彼此不同。随着全球化进程的推进、文化交流的日益深入和频繁，这些做法早已不足为凭。与其说是不能清晰界定的“元素”划分了文化的差异，不如说是创作者的国籍和民族属性决定了文化种类的不同，文化不是抽象的，而是现实的权利。民族荣誉感不能成为拿来主义的绊脚石。同样的题材和思路，由中国公民创作，就属于中国式文化。简单还原传统文化并不能振兴民族文化，只能使其陷于停滞。近几年，我国动漫产业尽管发展较快，问题依然颇多，主要的问题不是产业分工不明晰，也不是制作技艺相对滞后，而是故事题材过分单一、贫乏。贫乏并不足奇，不敢拿来、羞于拿来如何能不贫乏。没有时代的新意识注入，甚至传统文化的富藏只能日渐贫瘠。那么，鲜活的时代意识从哪里找寻呢？从人家那里找寻、从丰富日常经验找寻，甚至不妨从我们超逸的梦境中找寻。

　　在一个“中国制造”走向世界每个角落的时代，我们的文化工作者若囿于从故纸堆寻觅振兴文化的迷梦，这将是一个不折不扣的悲剧。面对美国跨文化产业的兴盛，我们需要抱着更为大胆、奔放的拿来主义精神，勇敢地拿来美国式元素、印度式元素、拉丁美洲式元素……，只要我们的文化创作者以当代中国公民的思维操作手中的材质，他就是在为民族的文化工程添砖加瓦。

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