钱江晚报：法语凭啥就唱不得“渔鼓道情”

一档叫做《叮咯咙咚呛》的综艺节目上，尚雯婕用法语填词，与“渔鼓道情”传承人苗清臣一起，共同演绎了三国演义中的名段《要荆州》 。不料评委席上的老艺术家李谷一不乐了，一顿训斥。她说，“我不太喜欢，尤其跟我们的非物质文化遗产的这种项目结合在一起的时候。”

尚雯婕怯怯地回应：世界音乐面对的听众不只是中国人，如果太原汁原味，外国人可能就听不懂了，“世界音乐也许能做到的，就是引起年轻人的关注和喜爱”。这句话激怒了李谷一，发飙道：“发展不是乱发展，不是说我今天吃了面包，或者汉堡包、炸鸡，我们就不要吃馒头，不要吃饺子，不可以的！”

在娱乐圈各种炒作真假莫辨的情况下，我们先将李谷一的行为理解为对于艺术品味的坚持。但是可能李老师忽视了这档节目设计的两个前提，一、寻找即将消失的非遗文化和民间达人。二、将非遗文化与现代歌曲相结合，以全新的方式共同完成颠覆创新的作品。可能很多吃瓜群众跟我一样，是第一次知道安徽萧县，还有“渔鼓道情”这个最古老的汉族戏曲剧种。尽管它在2008年被列为省级非物质文化遗产，但不得不承认，“渔鼓道情”眼下需要的是被世人所知，而不只是将它仅仅当成一道遗产在那儿尘封。从这意义上说，尚雯婕是努力的，应该给予掌声。

其实拿李谷一当年出道经历来看，她也是在传统的颠覆中走过来的。如果不是当年的权威给予艺术创新的包容，就不会有李谷一脍炙人口、并且号称中国第一首流行歌曲的《乡恋》，登上大雅之堂的机会。李谷一老师就有可能在湖南花鼓戏中，不停地在那儿《打铜锣》和《补锅》。而今拿了许多“终身成就奖”的李谷一老师，坐在《叮咯咙咚呛》这样的评委席上，为中国的戏曲传承与光大把关，当之无愧。但把关不是挡关，不是为声音越来越小、甚至濒临消失的传统艺术守灵，而是应该与今天活跃在舞台上的一代一代更加年轻的艺术工作者，一起寻找擦亮传统艺术、激发光芒的各种可能性。

从机缘巧合来说，中国传统戏剧衰落，正好是在李谷一这一代艺术家手上丢失的。我们可以不把责任归咎于李谷一们，但是李老师面对尚雯婕们对于传统艺术试图颠覆与创新的触碰，却是不应该如此大发雷霆的。老一辈的艺术家，不仅应该有胸怀，还应该学会放手与尊重。

李谷一反感用法文演绎“渔鼓道情”，应该不完全出于艺术的口感，还包含了对传统戏曲在传播过程中的盲目自信。她可以觉得，越原汁原味的，才是越有魅力的。而实际上，这么有魅力的艺术形式，它很现实地在走向尘封与衰落。这种尴尬，却是与这位老艺术家的敝帚自珍，自相矛盾的。按照李老师的理论，中国的传统戏曲就绝不能让人家用钢琴来伴奏，《我的太阳》就绝不能让中文来演唱。可是说好的音乐无国界呢？可是咱们的传统戏曲为啥就萧条了呢？

好在《叮咯咙咚呛》的其他评委，还是给了尚雯婕创新“渔鼓道情”的肯定。这是评委票权设计带来的好处。但中国的艺术舞台上，想要扼杀一个人、灭绝一项创新，有时候只要有一个位高权重、固执己见的“老人”就行。这是“新人”的不幸，更是艺术繁荣与创新的不幸。总要让新人在艺术的领域试着创新吧。

李老师面对尚雯婕们对于传统艺术试图颠覆与创新的触碰，却是不应该如此大发雷霆的。老一辈的艺术家，不仅应该有胸怀，还应该学会放手与尊重。