京华时报：胶片电影最后的理想年代

被评价为“中国最后一部胶片电影”的《长江图》昨天公映，据发行方表示，全国7000多家影院，能正常放映胶片电影的寥寥无几，若想大规模上映，就只能转为数字格式。

市场对于《长江图》的反应，也证实了发行方的说法，0.2%的排片，几十万元的票房，使得这部口碑不错的文艺片，获得了一个并不理想的成绩。

胶片转数字，在技术上应该不难实现。事实上《长江图》也有数字版上映。之所以坚持用胶片拍摄，还是更在乎画面的质感。于是，宁肯牺牲掉一些票房，也要以胶片格式为主上映，让《长江图》多了些悲壮色彩。

在数字格式全面取代胶片的时代，《长江图》采取胶片拍摄，是一种大胆的行为。在作出这个决定的时候，决策者就应该知道，这么做是要付出代价的，而最终还是以胶片格式公映，可见他们还在试图坚持一些东西。

胶片，是一些导演的最爱。冯小刚拍《一九四二》用胶片，是为了圆自己一个心愿，“一个时代翻篇了，挥之不去的是胶片留在心里的味道”，他这么说；《聂隐娘》所有镜头也是用胶片拍的，光、景、色彩全是实拍，没做后期，侯孝贤说：“我没办法，我就喜欢这样的景。”

导演喜欢胶片，观众也爱看胶片，但这阻止不了数码拍摄迅猛地取代胶片成为主流。胶片太笨重了，一部90分钟的电影，胶片长度差不多3000米，需要五六个拷贝，每个拷贝重约25公斤，在运送与放映方面太麻烦了。而数字电影，一个硬盘甚至一个U盘就够了。

胶片成本太高，母带制作需要花费近40万元，每个拷贝还要两三万。问题是，胶片拷贝也不是每次播放都能保持同样的质量，每场放映都会造成划痕，随着划痕的增多，大约600次放映之后，拷贝就报废了。数字电影拷贝则不存在这个问题，播多少次都一如既往。

虽然留恋胶片，但最先放弃胶片以及不得不放弃胶片的却是导演群体。和拍摄的数字素材可以现场回看、剪辑、储存相比，胶片要送回洗印厂，从素材到定稿，中间有诸多不可控的状况可能发生。从时间成本和金钱成本乃至创意成本等各个层面看，数字都优于胶片。

如果所有导演都拒绝数字拍摄，那么胶片还会延长一段时间的生命。但数字技术发展太快了，在拍摄效果上，也快速地向胶片所能呈现的质量逼近，达到或超越胶片效果的时间指日可待。当质量效果这一让人怀念胶片的最后借口消失后，数字电影如同洪流，再难阻挡。

爱用胶片的导演，多少都有点理想化色彩和文艺气质。但只有少数足够大牌的导演，还能够在数字时代再坚持几年用胶片拍摄，比如昆汀·塔伦蒂诺和克里斯托弗·诺兰，《八恶人》有70mm胶片版，《盗梦空间》《星际穿越》以70mmIMAX胶片格式放映，这让胶片爱好者大叫过瘾，但在主要的市场上，观众看到的还是这些影片的数字版。胶片电影，货真价实地成为小众口味。

《长江图》的导演杨超在影片上映之前，曾多次公开表达过对胶片的喜爱，如果《长江图》是“中国最后一部胶片”电影，那么杨超也很有可能是最后少数几位使用胶片的导演了。著名导演何平曾表示，还愿意用胶片来拍摄，但同时他也觉得，用胶片更多是为了满足自己，而非迎合市场。可以预见的是，胶片电影在未来会有自己的商业模式，但如果想要把电影当成商品，放在市场上赚钱，拍胶片显然已经不是理性选择。

在《长江图》之后，可能很难再在市场上见到胶片电影了。包括这部电影的投资方和导演，也不见得会继续投资、拍摄胶片电影。这是胶片电影最后的理想年代。让我们与胶片电影就此别过，用数字格式继续所有人的电影梦想。