图为《龙狮》演出剧照。

　　不久前，世界著名的加拿大太阳马戏团的一台杂技综艺剧目《龙狮》在美国安克雷奇市完成此剧最后一场全球巡演。自1998年至2014年，16年时间里，《龙狮》演出共计5035场，走遍世界五大洲的150多座城市，累计观众超过1100万人次，创造了太阳马戏团单一剧目全球巡演的辉煌成绩。

　　《龙狮》在太阳马戏团的所有巡演剧目中，是颇为成功的一台，其鲜明特点在于：这是一台凸显中西文化相交相融并以中国演员为主体与骨架的剧目——整台戏50多位演员中，中方演员占了近一半。太阳马戏团高级副总监迪娅妮·奎恩女士认为，“与太阳马戏团其他演出中方演员只担任一两个节目不同的是，《龙狮》的灵魂就是中方演员，没有他们，《龙狮》就不成其为《龙狮》。”

　　《龙狮》何以成功？它对我们的杂技演员以及国内杂技表演有什么启示？它能否为我们正致力推动的“中国文化走出去”提供有益借鉴？带着这些问题，我们走访了《龙狮》的编创人员。

　　（一）

　　1997年，中国对外演出公司携带自创综艺晚会《东方之风》巡演欧洲。加拿大太阳马戏团的总裁在德国看到了这台演出。正是这台演出让他萌生了合作的愿望，随后经过协商，太阳马戏团出资负责创意、制作和市场推广，中国对外文化集团公司所属中演公司负责所有中国演出团队、中国演员、中国节目的遴选、把关、供应和质量管控，《龙狮》正式宣告启动。

　　“龙狮”这个名字是一个专有名词，在英文中由“龙”与“狮”两个单词组合而成，是专门为这部剧目创造的一个单词。龙代表东方与智慧，狮代表西方与力量。龙与狮合在一处，寓意着“中西文化交融”的主题思想。《龙狮》所有的表演、故事与音乐，都围绕这个主题展开。《龙狮》的一位中方演员张佳南如此表述对于《龙狮》的理解：这里面有空气、土地、水、火四个基本元素，近似于中国古代的金、木、水、火、土五行概念，台上演员都是这些基本元素的子女，一开始他们对抗、搏击，后来逐渐理解彼此，开始和睦相处，最后融合成相敬相爱的一家人。“我认为这台戏传递的是一个‘爱’字：爱自己、爱众生、爱天地，里面有天人合一的思想，也有仁恕礼敬的意思”，张佳南说。

　　为了把这种意念传递给全世界的观众，《龙狮》在节目的表现形式上进行了精心安排。大量富于中国文化特色的项目如舞狮、空翻、跳绳、抖空竹等被糅合进来，同时，又加入了西方的美声、小丑艺术，印度的舞蹈等等，从而形成中西文化交融交错的表演效果。《龙狮》里没有高难度的杂技项目，这源于太阳马戏团对杂技艺术的理解：杂技更多是一种表演艺术，而非单纯比拼技艺，台上每位演员都应该充分享受表演的快乐，把内心情感恰当地呈现出来，由此感染台下的观众。所以，《龙狮》整台戏看下来，给人的感觉是优雅的、舒展的、放松的，富于热情，从容不迫。

　　采访中，《龙狮》对细节的重视给人留下深刻印象。在幕后，几台录像机随时保持对前台表演的录制，一群工作人员围着录像机议论评点。据介绍，类似的场记是每场演出都不会缺少的，剧组当场评点演员表现，每演一次就总结一次。甚至对于道具，《龙狮》都到了严苛的程度，比如演员的白色演出鞋，每次登台前都必须清洗，以保证鞋面鞋底看起来一样洁白。中国对外文化集团公司董事长张宇评价说：“《龙狮》之所以能这么长时间保持质量不变，与这种近于严苛的细节管控是分不开的。因此他们才有底气承诺：观众看到的每场演出都有一个稳定的水平，绝不会越演越差。”

　　大量融入中国文化元素，凸显中西文化交融的主题虽然让人眼前一亮，但要让全世界更多地区的观众都欣赏接受，依然面临挑战。这种挑战首先来自不同国家的观众有不同的喜好，对杂技艺术也有不同的理解。尤其在具有悠久杂技传统的国家，要取得当地观众的认可，难度会更大，所以必须做很具体的市场调查。谈到这一点，张宇表示：“文化产品往外走，需要充分重视目标群体。《龙狮》设定的目标群体就是西方观众，如果搬到中国来演，可能就不会那么受欢迎，但如果我们引入《龙狮》的创作理念，制作一台以东方观众为目标受众的杂技剧，效果应该会很好——上海的杂技舞台剧《时空之旅》就是典型的案例。”

　　（二）

　　张宇侧重分析了《龙狮》乃至太阳马戏团能带给我们什么启示。首先，他认为，《龙狮》16年全球巡演所带来的国内与太阳马戏团的通力合作，是一个受益匪浅的过程。因为太阳马戏团是一个国际一流的典型现代文化企业，使用现代企业的管理方法，借助现代市场的网络体系，其先进理念值得借鉴。尽管这种学习与借鉴都是相对的、双向的，比如我们的很多杂技项目乃至道具的制作都富含技巧性，可以成为对方的老师，但是张宇坦言：“我们学他们的东西更多。所以我跟我们的演员说，美元要挣，但比挣美元更重要的，就是学习，把世界一流的太阳马戏团当作‘留学’平台，把握这个宝贵的学习机会，把人家的宝贵经验、成功模式学到手，融会贯通化为己有。”

　　这种学习，最根本的是体现在对于杂技艺术的深度理解上。国内杂技节目，一度专注于技艺表演，专注于在技术上一决高下，看谁的难度高，当难度越来越大的时候，台上的杂技演员实际上是非常紧张的，怕失手、怕受伤。“太阳马戏团不一样，他们认为杂技节目是综合的表演艺术，他们更重视演员在台上与观众的情感交流，他们在杂技中糅合了很多其他艺术样式，并且十分注重灯光、舞美、道具，乃至小丑的串场。”张宇介绍，近些年来，中国的杂技剧目有了可喜的改变，不只是拼技巧，而是更加重视舞台上的表现力，并且也在大胆尝试对京剧、武术等姊妹艺术的有效吸收、运用。

　　《龙狮》全球巡演，为我们如何推动文化走出去也带来有益启示。作为改革开放30多年中国对外文化交流的亲历者、实践者，张宇认为，文化输出最理想的状态是水乳交融，不光要“走出去”，还要“融进去”，真正为外国观众接受与喜欢，而要做到这一点，不仅要充分研究目标群体，还要树立品牌意识。“太阳马戏团给了我们很好的启示。全球文化品牌的创造及其对全球主流市场、主流媒体的持续影响，才能产生提升一个国家文化产品国际地位的持续动力，才能有效地对外塑造国家文化形象。”张宇说。

　　虽然杂技艺术在中国文化走出去的过程中贡献很大，在全球拥有数以千万计的观众群体，但是这项艺术在国内很多观众的心里，似乎并不受重视，有的观众认为杂技不过就是“练活儿的”。中国对外文化集团公司副总经理竺自毅认为，这正是当前中国杂技面临困境的原因之一。他说，现在不少国内杂技团招不来年轻演员，面临青黄不接的窘况，“一个原因是大家一说到杂技，就大多以为是低端的艺术；另一个原因就是待遇低，杂技演员在收入上毫无优势，很少有家庭愿意让孩子来受这个苦。”

　　“实际上，中国演艺走出去，杂技居功甚伟，因为它是我们中国表演艺术领域的一绝。尤其在太阳马戏团成为全球知名品牌之后，杂技在西方观众眼里已经成为一种高端艺术。杂技就像一块海绵，包含的文化含量可以很大很大。中国现在一流的杂技团，在今天中国的演出市场里也是最国际化、接地气程度最高的，而且，随着中国杂技从重技巧到重艺术的转变，随着杂技往戏剧化、综艺化方向发展，中国杂技艺术的面貌已经大为改观，杂技艺术应该受到国内观众更多的重视与更大的支持。”竺自毅说。

　　《 人民日报 》（ 2015年03月26日 24 版）

分享让更多人看到