最近，電影《給阿嬤的情書》、微短劇《ENEMY》兩部作品的走紅，引發廣泛關注。

沒有流量明星，沒有大制作，一部潮汕方言電影，上映首日排片不足百分之四，卻口碑持續發酵，票房一路走高。沒有科班背景，沒有專業團隊，兩個年輕人自編自導自演的八集短劇，抖音播放量突破七億，全網話題播放量超二十億。

一部靠克制的敘事打動人，一部用笨功夫擊敗流水線生產邏輯。兩部作品看似毫無關聯，卻在這個彌漫AI焦慮的初夏，給出了同一個答案：好故事，永遠不愁沒觀眾。

近年來，“大制作+流量明星”的配方為啥逐漸失靈？

一些作品投入巨大、陣容豪華、特效炫目，觀眾卻並不買賬。大制作本身不是問題，問題在於一些創作者把堆砌技術當成創作本身、把流量明星當做票房保証，導致行業迷信“奇觀公式”太久，講故事的能力反而在退化。

這種惰性蔓延到短劇賽道，催生出另一種極端。微短劇上新總數的95%都由AI批量生成，創作退化成了輸入提示詞、一鍵出片。兩部作品的“逆襲”恰恰說明，技術是手段，不是目的﹔故事才是靈魂，經得起歲月沖刷。

觀眾的觀影偏好在變，但對好故事的需求一直未變，只是有些創作者有意無意忽視。觀影經驗的積累、教育水平的提升、流媒體平台拓寬的觀影視野……他們早已能分清，哪些是看完就忘的刺激，哪些是久久難以平靜的觸動。技術可以批量生產內容，卻復制不出讓人落淚的瞬間。

文藝生態也迎來深刻改變，新大眾文藝展現出蓬勃旺盛的生機活力。大眾不只是文藝的接受者，更是創作者、傳播者、欣賞者。也因此，為人民創作、與人民共情，是新大眾文藝繞不開的命題。

與觀眾共情，意味著把目光從流量數據轉向真實生活。不是去追逐熱點、制造噱頭，而是去發現日常生活中那些朴素的、動人的、有力量的東西。《給阿嬤的情書》裡，最沉重的時刻，阿嬤緩緩起身隻說了一句“我去看看橄欖菜涼了沒”，裝得下半生的守候與隱忍。這些細節不需要特效加持，它們的力量來自真實，來自與觀眾生活的共振。這種共振，最終會轉化成市場最誠實的反饋。

口碑可以逆襲排片，素人可以打敗流量。說到底，是我們從來不缺好故事。

中華文明綿延五千年，近代以來的苦難輝煌、改革開放的滄桑巨變、十四億人今天鮮活的喜怒哀樂……這片土地上的故事，比任何編劇的想象都要豐富、深沉、動人。我們缺的從來不是素材，缺的是講故事的方式，是願意俯下身去傾聽，沉下心來打磨，用真情實感去講述的創作態度。

眼下，AI技術的沖擊還在加速，行業的焦慮情緒還在蔓延。但文藝創作真正的對手，從來不是技術，而是躲在技術背后的惰性與敷衍。用技術服務於更好地講述人的故事，和用技術掩蓋沒有故事可講的窘境，是兩種截然不同的選擇，最終也將走向兩種截然不同的結果。

好故事，才是最大的流量密碼。那些願意沉下去、扎進去、把真實的情感帶給觀眾的創作者，從來不會被辜負。（執筆：牛夢笛）

來源：人民銳評微信公眾號