越來越多的普通人用“最美”跑姿告訴我們，圓夢不會千篇一律，但奮斗總是不二法則

　　“人在有夢想的時候眼睛是發著光的，而我不想讓那道光熄滅。”一名選秀歌手的心聲，曾經打動無數網友。新時代屬於每一個人，越來越多的普通人用“最美”跑姿告訴我們，圓夢不會千篇一律，但奮斗總是不二法則。

　　追夢的需求，就是舞台的追求。近日落下帷幕的《我要上春晚》，盡管最后不是所有選手直通春晚，但開賽以來，從清華老教授們《祖國不會忘記》唱響崢嶸歲月，到8歲均齡的延安STC街舞團隊舞出東方韻味，再到曾與春晚失之交臂的魔術師王禹為夢再戰，觀眾通過節目領略了許多與眾不同的奮斗人生，也見証了許多普通人的圓夢一刻。給平凡人一個舞台，給追夢者一個未來，也許正是老牌綜藝能夠守正創新、打通年齡圈層的秘訣。

　　無獨有偶，年初開啟的《歌手2019》選擇在原創音樂上突破。正如導演洪嘯所說，“翻唱帶來的是時代感與回憶，而創作帶給我們的是未來。”舉薦原創音樂人的420多萬張票，也清晰地標注了“舞台並非明星專屬”的呼喚。給那些可能缺少天分但勇敢追夢的人一次綻放機會，給那些在灰頭土臉的日子裡沒有選擇放棄奮斗的人一個高光時刻，舞台才具有時代的價值。

　　“我要上春晚，追夢要勇敢”，《我要上春晚》的口號平實、朴實，卻又真誠、真實。給平凡的追夢之心以舞台，近年來，越來越成為不少綜藝節目的創作取向。不必諱言，曾經有一些節目抱著投機取巧的僥幸心理，靠話題的“尺度”博眼球，雖然引來了高流量，但也屢遭輿論的批判，影響到了綜藝行業的整體形象。讓平凡人追夢不是娛樂至死，讓普通人圓夢不是卷入“名利場”，綜藝舞台真正的價值，在於用喜聞樂見、寓教於樂的方式，為觀眾帶去關於生活與時代的思考，訴說對生活的感恩與禮贊，表達對未來的期許與信念。這一理念，需要從業者時刻記在心頭。

　　“追求真善美是文藝的永恆價值。藝術的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經受洗禮，讓人們發現自然的美、生活的美、心靈的美。”如果舞台只是去迎合低俗需求、片面追求流量，隻會走向形式娛樂化、內容空洞化，陷入審美疲勞、高度同質的泥潭。隻有引導創作給人以審美享受、思想啟迪的內容，才能真正呵護夢想、打動人心。

　　追夢的身影不總是那麼帥氣，卻能讓人在他們的磕磕碰碰中看到勇氣。為夢想，去奮斗，台下拼搏、台上綻放，這正是所有奮斗者的無悔印記。

　　《 人民日報 》（ 2019年01月24日 11 版）

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