中青報：影視劇裡“現代”應該時刻在場

　　最近，熱播電視劇《知否知否應是綠肥紅瘦》的諸多台詞錯誤引發了不小的關注，如“恃寵不驕”“手上的掌上明珠”“年紀不惑的舉子”“日子過得不知輕重的”“獨個兒一個人”等語病，在網絡上遭遇了群嘲。

　　不過，事實上該劇並不能簡單地評價為“粗制濫造”，劇中服裝、布景頗為考究，世界觀有意參考了北宋的時代背景，劇情推展能看出對《紅樓夢》的借鑒，台詞也能看出是刻意參酌文言文的表達方式，其中有些語病也可能是對一些古語表達不熟悉所致。平心而論，這部電視劇對傳統文化的整體態度是有意貼近的，只是由於打磨不足、把關不嚴，鬧出了一些笑話。

　　對傳統文化保持敬意當然是好事，在細節上不斷考究也是提高影視劇制作品質的應有路徑。不過，原汁原味地復原是不可能的，也沒有意義。比如《史記》《漢書》的語言基本是當時的口語，但是拍秦漢劇肯定不能原樣復制，否則恐怕很少有人聽得懂，更不會有人願意觀看。至於裝扮等也無必要一味追求古色古香，比如清代的發辮和今天清宮劇差別較大，實在不合現代審美。

　　古裝劇制作，保持對傳統文化精髓的把握，營造一種古典的氛圍足矣，沒必要原貌構建每一點細節。所以，與其刻意追求古意，導致錯誤頻出，倒不如大大方方說話，別摻入那些過於前衛的詞語就行了。

　　另一類更值得討論的問題，則是影視劇的價值觀。比如引發熱議的《娘道》，劇中聚焦了女子的犧牲、奉獻、苦難，並將之合理化甚至理想化，也不乏生男、生女之類的劇情線條。這種口味，或許在一定程度上表現了時代背景，還原了當時人們的精神面貌，但無疑欠缺對現代價值觀的考量，也難怪引發廣泛爭議，令不少網民表示“毀三觀”。

　　古裝劇是國產影視劇的重大門類，足見其受眾之廣。無論如何，故事情節發生在古代，受眾在當代。古代無論如何美化，終究是古代，我們和古人終究生活在完全不同的時空中。宮斗也好，男尊女卑觀念也好，正室側室之爭也好，從根本上這些都是“前現代”的，置於現代語境下都不具備合法性，對其津津樂道，極易產生價值觀上的不適感。包括《延禧攻略》《如懿傳》等評價較高的古裝劇，網絡上也常見對其價值觀的討論。

　　對於影視劇，哪怕是古裝劇，“現代”都應時刻在場。即對古代素材的摘取，視角的選擇，理當體現一種現代關懷。對於古代那些已然發生的歷史事實，實在不宜沉浸其中，變成缺乏超越眼光的賞玩。

　　別說古裝劇，哪怕是古代小說，價值觀滯后的評價都不高。《紅樓夢》之所以成為經典，也是因為其表現了“千紅一窟、萬艷同悲”的深刻悲憫，而《野叟曝言》這種渲染“功名富貴”“子孫滿堂”之類的小說，根本不堪與《紅樓夢》相提並論，從知名度而言也可見一斑。

　　“現代”在場的意義，也意味著用現代眼光重新檢視古代素材。比如文人風骨、壯士悲歌、愛情悲劇，這些穿越古今、國界的價值沉澱，也不妨多納入創作視野。

　　當然，古裝劇呈現什麼樣，也不完全是創作者自己的自由選擇，還須迎合觀眾口味。不可否認的是，身處社會轉型期的觀眾，其價值觀前后不一、口味各有側重也很正常。但輿論理當保持足夠敏銳，在文藝批評的過程中，推著社會認知水位不斷上行。

　　易之 來源：中國青年報