人民既是歷史的“劇中人”，也是歷史的“劇作者”

　　今年3月以來，從被選為“全國優秀民族歌劇展演”的開幕大戲，到回到家鄉舞台綻放華彩，再到扶貧示范點贏得喝彩……我們原創的民族歌劇《馬向陽下鄉記》引起強烈反響，展現了文藝工作者講好中國故事的擔當。正如同行評價這部歌劇，既上得了國家級大劇院，也下得了農村的田間地頭。

　　回首創排，主創團隊有過如履薄冰的忐忑，也有過夜不能寐的壓力，但更多的是，豁然開朗的感悟。“社會主義文藝是人民的文藝，必須堅持以人民為中心的創作導向。”十九大報告中的這句話，是對文藝工作的基本要求，也是文藝事業的根本遵循。當中國特色社會主義進入新時代，我國社會主要矛盾發生了歷史性變化，人民對文化作品有了更高水平的要求。藝術創作尤其是被視為高雅藝術的歌舞劇，理應跟上時代發展、反映人民心聲，主動滿足人民對美好生活的期待，提供品類豐、品質高的精神食糧，做好人民的文化伴侶。

　　“文變染乎世情，興廢系乎時序。”從上世紀40年代開始，《白毛女》《小二黑結婚》《洪湖赤衛隊》《江姐》等民族歌劇經久不衰，釋放出穿越時空的魅力，為幾代中國人所銘記。在新時代，能否創作出無愧於時代的文藝精品，成了擺在所有文藝創作者面前的重要命題。毋庸諱言，一些文藝工作者曾受利益之誘、浮躁之惑，但隨著文化體制改革不斷深化，氣象漸新，藝術精品不斷涌現，文化市場也如火如荼。關鍵就在於文藝工作者堅持為人民服務、為社會主義服務，將大義存於胸中，將責任扛在肩頭，將人民的冷暖幸福、喜怒哀樂傾注筆端。

　　我們深知，歌舞劇類文藝要做好人民的文化伴侶，靠花拳繡腿、沽名釣譽不行，靠投機取巧、自我炒作也不行。為了挖掘最為鮮活、最接地氣的生活樣態，我們的主創團隊花費大量時間和精力到青島鄉村去體驗，與一線的“第一書記”、脫貧攻堅的鄉親們面對面，到鄉間地頭去收集各種老舊的家什……劇本耗時三個多月、修改近十稿，終於在上演之后獲得如潮好評和多個獎項。藝術，一定要腳踩堅實的大地，才可以更好地放飛想象的翅膀，獲得百姓的口碑。

　　當然，做好人民的文化伴侶，也需要推動文化體制機制改革繼續深化。從舞劇《紅高粱》開始，徹底擺脫傳統歌伴舞堂會式演出的套路﹔到情景史詩《誓言》接力，運用情景重現的藝術表現形式，生動再現中國共產黨發展壯大的歷史進程﹔再到歌劇《馬向陽下鄉記》的華麗綻放……青島演藝集團大刀闊斧的改革，重新整合13個原本獨立存在的事業單位和專業藝術團隊，一改文藝院團出工不出力、事事大鍋飯、人才引不進、精品出不來的局面，激發人才積極性與創新活力，為劇院藝術家開辟了廣闊的創作天地，更為百姓提供了一場場優秀的民族文化盛宴。事實証明，面對未知變局的疑慮，面臨市場重壓的茫然，也隻有不斷改革創新，才能既在藝術上取得成功，又在市場上受到歡迎。

　　人民既是歷史的“劇中人”，也是歷史的“劇作者”。與時代交響，與人民同行，每一位文藝工作者才能以點滴貢獻匯聚成海，在新時代創造出更好更多的文藝精品，迎來文化大發展大繁榮的局面。

　　（作者為山東青島演藝集團黨委書記）

　　《 人民日報 》（ 2018年04月25日 05 版）

分享讓更多人看到