錢江晚報：法語憑啥就唱不得“漁鼓道情”

一檔叫做《叮咯嚨咚嗆》的綜藝節目上，尚雯婕用法語填詞，與“漁鼓道情”傳承人苗清臣一起，共同演繹了三國演義中的名段《要荊州》 。不料評委席上的老藝術家李谷一不樂了，一頓訓斥。她說，“我不太喜歡，尤其跟我們的非物質文化遺產的這種項目結合在一起的時候。”

尚雯婕怯怯地回應：世界音樂面對的聽眾不只是中國人，如果太原汁原味，外國人可能就聽不懂了，“世界音樂也許能做到的，就是引起年輕人的關注和喜愛”。這句話激怒了李谷一，發飆道：“發展不是亂發展，不是說我今天吃了面包，或者漢堡包、炸雞，我們就不要吃饅頭，不要吃餃子，不可以的！”

在娛樂圈各種炒作真假莫辨的情況下，我們先將李谷一的行為理解為對於藝術品味的堅持。但是可能李老師忽視了這檔節目設計的兩個前提，一、尋找即將消失的非遺文化和民間達人。二、將非遺文化與現代歌曲相結合，以全新的方式共同完成顛覆創新的作品。可能很多吃瓜群眾跟我一樣，是第一次知道安徽蕭縣，還有“漁鼓道情”這個最古老的漢族戲曲劇種。盡管它在2008年被列為省級非物質文化遺產，但不得不承認，“漁鼓道情”眼下需要的是被世人所知，而不只是將它僅僅當成一道遺產在那兒塵封。從這意義上說，尚雯婕是努力的，應該給予掌聲。

其實拿李谷一當年出道經歷來看，她也是在傳統的顛覆中走過來的。如果不是當年的權威給予藝術創新的包容，就不會有李谷一膾炙人口、並且號稱中國第一首流行歌曲的《鄉戀》，登上大雅之堂的機會。李谷一老師就有可能在湖南花鼓戲中，不停地在那兒《打銅鑼》和《補鍋》。而今拿了許多“終身成就獎”的李谷一老師，坐在《叮咯嚨咚嗆》這樣的評委席上，為中國的戲曲傳承與光大把關，當之無愧。但把關不是擋關，不是為聲音越來越小、甚至瀕臨消失的傳統藝術守靈，而是應該與今天活躍在舞台上的一代一代更加年輕的藝術工作者，一起尋找擦亮傳統藝術、激發光芒的各種可能性。

從機緣巧合來說，中國傳統戲劇衰落，正好是在李谷一這一代藝術家手上丟失的。我們可以不把責任歸咎於李谷一們，但是李老師面對尚雯婕們對於傳統藝術試圖顛覆與創新的觸碰，卻是不應該如此大發雷霆的。老一輩的藝術家，不僅應該有胸懷，還應該學會放手與尊重。

李谷一反感用法文演繹“漁鼓道情”，應該不完全出於藝術的口感，還包含了對傳統戲曲在傳播過程中的盲目自信。她可以覺得，越原汁原味的，才是越有魅力的。而實際上，這麼有魅力的藝術形式，它很現實地在走向塵封與衰落。這種尷尬，卻是與這位老藝術家的敝帚自珍，自相矛盾的。按照李老師的理論，中國的傳統戲曲就絕不能讓人家用鋼琴來伴奏，《我的太陽》就絕不能讓中文來演唱。可是說好的音樂無國界呢？可是咱們的傳統戲曲為啥就蕭條了呢？

好在《叮咯嚨咚嗆》的其他評委，還是給了尚雯婕創新“漁鼓道情”的肯定。這是評委票權設計帶來的好處。但中國的藝術舞台上，想要扼殺一個人、滅絕一項創新，有時候隻要有一個位高權重、固執己見的“老人”就行。這是“新人”的不幸，更是藝術繁榮與創新的不幸。總要讓新人在藝術的領域試著創新吧。

李老師面對尚雯婕們對於傳統藝術試圖顛覆與創新的觸碰，卻是不應該如此大發雷霆的。老一輩的藝術家，不僅應該有胸懷，還應該學會放手與尊重。